15 juni, 2018Inga kommentarer

Visual Merchandising Store Visit – Marni Florence

The store in Florence of the famed Italian brand, known for it’s quirky and eclectic look, is quite small but new and exciting. It opened up to fans and customers in April and invites curious shoppers with it’s capital lettered logo in gold discreetly lit between two large windows filled with products calling on you from the sidewalk. Despite its small space the store does allow for a lot of interesting elements to capture your eye, which makes it evident that visual merchandising is crucial no matter how big (or small) space your store takes up.

Marni heritage

Marni was created in 1994 by Consuelo Castiglioni, named after Consuelo’s sister Marni. In the beginning Consuelo designed clothing adapted for fur since her husband was in the fur business, but the line quickly garnered attention and a following for it’s femininity but at the same time bold and funky style. Typical key point aesthetics for the brand is it’s mix of textures in fabrics, color blocking and a palette focuses on grey, beige and blue with bright colors as pop colors. The silhouette usually is something unexpected; asymmetric, large in volume and with experimental shapes.

Entering the shop

The front of the shop is in a big beige stone clad building, on the very chic street of Via Roma, very close to Piazza della Republica. The placement of the shop is great and it is hard to find a more central spot or better neighbors. Just next to Marni lies Miu miu and a few steps away on the facing street you find Luisa Via Roma, a shopping central for fashionistas. The street is filled with people, both photographing tourists and impeccably clad Italians alike.

When entering the shop you might notice that the two large windows and the door opening are lined with red granite stone, so even before entering the shop you understand red is vital to it’s interior design. Another very significant element is the circle – the whole store is filled with circles and they are easily viewed from the outside too with one in each window as well as in the floor and ceiling too. Some of them less defined than others but all of them rather organic. The door handle, for instance, is shaped more like an egg than a perfect circle. This makes an interesting connection with the props in the windows and display; handmade hens in papier maché and beads from Villaneuva in Colombia. According to the store staff it took them 4 days to make the hens. Each new shop opening in 2018 will have a specific animal assigned to them and here in Florence the hen is the star.

From the entrance you are welcome into a big square shaped room where the cash point is. Today the payments are more fluid and can take place anywhere in the store when the customer pays with a card, but transactions usually happen here. A friendly staffer, clad in the Marni uniform of a black chic shirt dress and funky shoes paired with even funkier socks, greets us with a smile and a Buongiorno. The little hens are again placed under a table of wallets, incased in glass looking expensive. The companionship of hens, a classic farm animal, and first class Italian leather goods luxury is a funny one and somehow typically Marni-esque.

Interior & Furniture

Let’s take a closer look at the display. While the walls and floors are beige and partly red, linked with the brand’s knack for color blocking, the furniture are a continuing of the graphic heritage. There is a cabinet for hanging jewellery where plenty of geometric shapes are presented, making it an impactful presentation that catches your eyes. Lighting is cleverly used to highlight these geographic shapes throughout the shop.

The shelves for handbags and shoes are rather rigid in a material that looks like cement but parts of the shelves are lined with pops of color that makes it simplistic but at the same time surprising for the eye. The same is with the casing for eyewear – a part of the shelf is made in one material and the rest in another, color contrasting.

Material mixes true to Marni's aesthetics

The materials used also play part with Marni’s favoring of mixing textures. We stand on a soft and plush red and pink mat when eyeing the shoes; again in the shape of a circle, mimicking the bright hole in the roof above us that also is lined with red. It somehow evokes a feeling of security and as we are incapsulated in a womb. A very stylish womb at that with it’s stone flooring and shiny surfaces. The rails with clothing is worthy of their own mentioning; they are not straight, nor round but looks like a doodly line someone drew on a paper – like a roller coaster for clothes. It’s made in a silvery steel and offsets the soft, colorful mat we just stood on but let’s the clothes speak for the textures and color pops instead.

Floor plan & layout

The small space must have been tricky for Marni to design but if we pretend to see the shop from a bird’s view and imagine a floor plan I think they have done a great job. Even though the cash point is placed at the very front of the shop you are intrigued to go further into the shop and the rooms to discover more of it’s quirkiness and to get inspired. The fitting rooms are discreet and do not take up a lot of space while the bags and shoes are the headliners when it comes to space allowance – I would guess this means these two are the main areas where Marni makes their money. Funnily enough, even though the space is small it lets the customer breathe and relax.

All in all, it’s a small gem that is absolutely worth a visit if you come to Florence to shop and to get inspired!

13 november, 20171 kommentar

Nya peppiga bakgrunder – som påminner om att ta vara på din tid

Ett av mina mest googlade inlägg är detta om peppiga bakgrunder till din iphone som jag gjorde till internationella kvinnodagen. Jag har länge tänkt fylla på förrådet med nya bakgrunder och äntligen är det dags! Ett gäng fina och höstmysiga iphonebakgrunder kommer här, med en påminnelse om att vara mer i nuet.

 

Den här gången har jag inspirerats av vad en lärare sa till oss på en av våra masterkurser. Hon sa att hjärnan suger åt sig allt, att den är som en svamp. Den suger åt sig allt vare sig det är bra eller sämre kvalitet på intrycken vi får och det är svårt att kontrollera vad som fastnar och inte. Jag är t ex inte så sugen på att allt mitt slentrianscrollande på instagram ska fastna i min hjärna - men ändå ägnar jag så mycket tid åt det.

Jag har alltid varit en försvarare av internet, så här kommer inte ännu en "jag är mobilberoende"-beklagan. För det första är det påståendet inte sant - jag är inte beroende av min mobil, jag är beroende av att knyta an till folk. Eller connecta, som man säger på engelska. I min mobil finns alla mina kontakter och människor älskar att umgås med andra människor - på nätet eller IRL. För det andra finns också möjligheten att nå många av min största inspirationskällor i mobilen. Klart som tusan att jag sträcker mig efter den så fort jag har lite tråkigt - jag vill ju ständigt inspireras eller få nya idéer! 

Sällan kommer dock idéerna när hjärnan är upptagen med att tolka alla intryck jag får från instagram. Idéerna kommer sent på kvällen, när det är tyst och jag ska sova. Är det någon mer som känner igen sig i det? Att när man äntligen får en lugn stund över så bara väller inspirationen in.

Det finns ju en baksida med detta lättåtkomliga inspirationsgodis - som med allt man gör till överdrift. Det kräver som sagt en hel del scrollande förbi de där rätt så tråkiga bitarna för att komma till det riktigt göttiga (hjärnan fylls med slask) och medan jag har näsan ner i godisburken kanske något smaskig i verkligheten passerar mig förbi. Eller så ser jag exakt samma gotte som alla andra och resultatet blir att ingen skapar särskilt nydanande grejer för alla är upptagna med att titta på samma inspirationskällor. Ja nu får det räcka med godis-analogi men ni fattar grejen. Lagom är bäst, och jag vill helst fylla min hjärna med kvalitativ inspiration.

Därför har jag gjort de här bakgrunderna som påminnelser. Ett tag körde jag med post-its men det här är ju lite snyggare. När jag plockar upp telefonen för att jag har tråkigt så blir jag påmind att göra något här och nu i stället. Läsa en bok. Eller gå och se en utställning som bara finns här, just nu. 

 

Den här gången hittade jag fina bakgrundsbilder på unsplash - där man får använda bilder gratis. Den duktiga fotografen heter Annie Spratt. Obs, dessa är något jag gör utan vinning så de ska inte användas i kommersiella syften eller spridas vidare utan att kredda källan tack. 

Hoppas ni gillar dem!

2

iphone bakgrund pion

25 oktober, 20173 Comments

5 boktips för dig som jobbar med mode

Hola tisdag! Dags för mig att langa fram ett tipsinlägg, den här gången på fem böcker som jag skulle rekommendera om du jobbar/studerar mode! Några av dem är även tipptopp om du har ett kreativt yrke överlag. Vi kör!

Fashionpedia

Den här boken är, som namnet skvallrar om, en grym uppslagsbok på nästan allt man kan tänka sig behöva inom mode. Perfekt att ha när man funderar över någon tidsperiod, något material, tvättrådslappar, storlekar på knappar, siluetter osv. Från Fashionary som också står bakom nästa tips. 

Fashionary Sketchbook

Min bästa sketchbook. Jag är inte alls så haj på att skissa som jag önskar att jag vore. Den här boken hjälper en på traven med små prickar att följa och har också många nyttiga sidor med extramaterial i sig.

Little black book - a toolkit for working women

Det här var min önskebok för oktober och jag kunde inte vänta på att beställa en fysisk upplaga så jag laddade hem en e-book för typ 4€. Mycket prisvärd och grymt peppig bok för frilansare och oss som jobbar i kreativa yrken. Rekommenderas!

The Art of Creative Thinking

Om man någonsin lider av dålig fantasi så fungerar den här boken som en tändande gnista och ger en massa tips på olika tekniker för att komma på nya sätt att tänka.

The Artist's Way

Femte och sista boken blir ett bubblartips! Den här boken har jag fått rekommenderat till mig, en bok med ganska många år på nacken (publicerades 1991). Den har marknadsförts som "A Course in Discovering and Recovering Your Creative Self" och betraktas väl som en självhjälpsbok där man ska lära sig att inte lyssna på sitt egna självtvivel. Och det kan vi väl alla behöva en dos av. Jag har inte läst den än, men återkommer vid recension!

Vilka är era bästa kreativa boktips? Vill gärna ha fler tips!

11 september, 20172 Comments

Behind the scenes-bilder från plåtningen av Scandienne på Grand Amour

Happy måndag hörrni! Hoppas er dag har startat bra. Jag har gjort massor av grejer men inte riktigt fått ordning på just det där jag tänkte ha bockat av idag - lite av en manic Monday? Hur nu manic det kan bli när jag jobbat i förkylningsmunderingen: mjukisstickat och snorpapper. Ja, herregud så icke-glammigt. Men vi kan ju ta en kik på något annat kul, som var liite mer glammigt. Behind the scenes-bilderna från plåtningen vi gjorde på Grand Amour! (Resultatet hittar ni här och här förresten).

Dagen startade med svintidigt frukost och call time för teamet. Hållpunkter hade staplats upp av undertecknad.Sandra satte igång her magic och gjorde Céline ännu finare. Vi höll till på Hotel Grand Amour som sagt, och dagen innan när jag och Matilda checkade in upptäckte jag att Elle UK hade checkat in på samma hotel och också skulle plåta i närheten. Dock inte på terassen, som vi, så den fick vi som TUR var ha i fred *pheeew*Jag var förste ljustestare.Quick break mellan tagningarna för fix av hår, make och kläder.Matilda slet som ett djur i diverse poser för att fånga Célines fabulösa poser.Vi förälskade oss i brandtrappsutrymmet och fotade mycket där.Sedan drog vi ut på stan för att fota vid en underbar stentrappa tjejerna hade scoutat tag på. Mindre underbar är den använda kondomen som ligger i vänstra hörnet vid trappsteget Céline står på. Thank god för photoshop!Många händer fixar och rättar till.Sista looken på stan byts om till bakom en handduk på stan. Modeller alltså, sicket skinn på näsan de har!

Efter att alla looks var klara firade vi med sushilunch som Oscar levererade (alla fick hjälpa till!) och efter det så fotade Matilda lite bilder på mig i min kostym. Just där och då var jag ett ras av trötthet, stress, upprymdhet, värme (det var typ 30 grader varmt) och glädje. Ni kan se det på mina ögon. Men ändå så jävla lycklig.

Kände mig som en bosslady sittandes på en matta med bossladymotiv (ja ni ser kanske vad den föreställer...). Ibland får man uppfylla drömmar om man ser till att de händer själv!

Tack återigen till världens bästa team,

Matilda - fotograf med bas i Stockholm som ni hittar på facebook här

Sandra Chung - HMUA med bas i Paris som ni hittar på facebook här

Céline Guo - Modell med bas i Paris vars book ni hittar här.

Och tack till Oscar som peppade och stöttade och mig själv som styrde ihop allt, sydde tills fingrarna blödde och pallade trycket. En är fan inte dålig ibland alltså!

28 mars, 2017Inga kommentarer

Kreativt häng i Indigo Atelier

I Amsterdam hängde vi som sagt väldigt mycket i Marias nya ateljé hon har via jobbet. Den låg i en före detta fabrik som nu fylls med flera startups och kreativa projekt. Hon delar med en amerikanska som har jobbat med både fotografi, modedesign och produktdesign och de delar i sin tur med Boro Mini som på nedervåningen har indigofärgning och produktion av ekologiska babykläder.

Ett stenkast därifrån ligger WOW, ett kombinerat hostel och hem för nyexade konststudenter (de får bo där och jobba där upptill ett helt år!). Så coolt och kreativt område i Amsterdam, önskar att det fanns något liknande i Paris. Om någon hört om något liknande - do tell!

Men nu tar vi och kikar lite på vårt kreativa häng helt enkelt:

Maria är en denimhead utav rang, och hade ett helt förråd fyllt av fina denimtyger.

Vi passade på att jobba på våra respektive projekt. Jag jobbade på min resortkapsel och gjorde mönster. Jag köpte choklad (Bästa chokladen heter Tony's, missa inte om ni är i Amsterdam!) och blommor, för det var ju fredag. Fint golv va! Här satt jag och finurlade över min fashion matrix över vinterkollektionen jag gör. Kollektionen haltar lite för tillfället, lite för många ytterplagg och få nederdelar. Mina swatches hänger med för att ha lite koll på vad jag tänker och har i förrådet hemma.

Så här ser ett av tygen ut för sommarkapseln, har en fin lurextråd i sig också. Snordyrt på 39€ metern (kommer bli fattigt på vackra tyger) men förhoppningsvis blir resultatet bra.

Ibland behövde man gå ned och röra lite i indigobaden.  Den här lilla "blomman" i mitten fick man vara rädd om då det blir extra starkt indigo av det. Så jag rörde mycket försiktigt. Men mer om indigo i den här lilla videon jag sätter ihop från resan!

Visst blir man sugen på att skapa loss i en sånhär studio?

24 februari, 201710 Comments

DIY – gör egna pälstofflor à la Céline

It's FRIDAY! Jag tänkte hälsa denna fredag välkommen med ett DIY jag gjorde i onsdags som ni vet. Monthly Makers har ju tema loppis för februari och den här saken har snurrat runt däruppe i huvudet ett bra tag och passade ju ypperligt!

I present to you: pälstofflor à la Céline! Jag har varit sugen på ett par gosiga men snyggare innetofflor här hemma och samlade ihop lite inspiration på tofflor som befolkat runwaysen det senaste. Här är ett litet moodboard:

Céline i blått överst, Miu Miu i ljusblått och Chloé längst ned till höger för att bära nämna några som använt fårpäls eller fejkpäls på sina tofflor. Efter den här lilla inspirationsboosten gick jag ut och började kolla igenom vintage och second hand-butiker. Jag tänkte att det skulle vara SUPERLÄTT att hitta ett par gamla birkenstocksliknande tofflor på loppis men där gick jag bet. Det är tydligen helt fel säsong att fynda sandaler så jag fick övergå till plan B: Nya tofflor men gammal päls.

DIY: Pälstofflor à la Céline

Du behöver:

  1. Tofflor i någon form, kanske att du har ett par gamla hemma du är trött på?
  2. En loppis-fyndad accessoar (tänk mössa eller pälskrage som sett sina bättre dar) i valfritt pälsmaterial. OBS! Jag vill inte uppmuntra till att köpa ny päls, men jag tycker det är fint att gamla avlagda saker som ligger sorgsna i en korg får ett nytt liv och används igen.
  3. Textillim
  4. Penna, gärna en Frixon som försvinner efter strykning om du råkar rita fel.
  5. Ett enkelt bomullstyg (muslin) att rita av tofflans band på.

Här är vad det blev till slut! Tofflorna kostade mig 270kr och  fårskinnsmössan 5€. 

Jag ritade av tofflans band för att få en mall.

Sprättade upp ullmössans söm som gick rakt över och ritade av mallen däri också. Lite klurig då mössan är rund i formen men det gick till slut. Sedan var det bara att klippa, jag klippte några millimeter extra på varje kant för säkerhets skull. Sedan limmade jag på dem, började med kanten framtill och skiftade sedan sko medan limmet torkade. Till slut var alla kanter gjorde och TADA:  

Rätt fräsiga va?? Så fina att strutta runt i här hemma tycker jag!

Och goooosiga!

Ha en härlig fredag!

18 januari, 20175 Comments

Hej nya livet!

Hej vänner! Hoppas ni mår bra en onsdag som denna. Själv är jag ganska trött efter en minst sagt intensiv helg och full fart på frilansandet. Hej nya frilanslivet!

Det känns både fantastiskt och sjukt läskigt att kasta sig ut så här och köra 100% frilans. Jag tror inte ens jag har riktigt reflekterat över det innan då jag haft så extremt mycket att göra - och fortfarande har! Det första riktigt stora projektet har ju pågått vid sidan av ett tag och nu är ångan verkligen uppe. Vi redovisar projektet (som består av en trendrapport för SS18) om exakt två veckor. Ojoj!

Men nu är det alltså som så att jag är min egen chef typ. Det kommer att bli svårt och klurigt men också enormt kreativt befriande (idéerna jag har alltså! De bara bubblar upp!). 2017 blir minst sagt ett spännande år! Biten som kommer bli svårast är att hitta nya uppdrag. Fick höra om något som kallades säljmejl igår, så har ni några tips kring att sälja in sig själv och sina tjänster så tveka inte att höra av er haha 😉

Bjuder på en bild på en lite vintertrött Sandra och en solig morgon från igår när det kändes extra gött att jag kunde gå upp ur sängen och göra det JAG vill och är bra på. Och hello new life-bilden jag gjorde funderar jag på att ha som bakgrund på mobilen som en konstant påminnelse om att njuta av det fria livet...

vinter_sandra parisian_rooftops

Translation: I'm officially now freelancing 100%. Eeek!! It's at the same time nervous and exciting and the first big fulltime project is soon due. We're presenting our Trend report for ss18 in two weeks. Cross your fingers please! And if you have any tips on freelance life, don't hesitate to hit me up 😉

16 november, 201610 Comments

Uppdatering på jobbfronten

Hej vänner! Det var ett tag sen jag uppdaterade kring hur det går på jobbsökarfronten här i la france. Så jag tänkte snacka lite om det idag. Passa på att lufta mig lite också.

Det har faktiskt gått både bra och dåligt. Jag har gått på tre intervjuer hos ett lyxmodemärke och kom nästan hela vägen fram men fick kämpa mot en kandidat som redan var inhouse - som sedermera vann den kampen. Men jag har också fått tre frilansuppdrag. Ett kort och två längre. Kul va?!

Det kortare var ett uppdrag åt Content To Go där jag rattade deras instagram för en vecka. Ni kan se mina bilder och följa kontot här och läsa intervjun med mig ("influence of the week" hrm hrm) här.

Och så har jag lyckats få två som pågår lite längre! Ett för inredningsföretaget jag redan jobbar för, där jag ska skapa innehåll och styra den franska instagramen (följ gärna!). Superkul! Och ett inom modedesign; nu vid årskiftet kommer jag att jobba med trendresearch åt ett jättestort och välkänt företag, så spännande. Allt tack vare de få kontakter jag har. Ja, de där jäkla kontakterna är supersvåra att få tag på. Det var ju det som fällde mig i intervjurundan t ex - de kände redan den andra kandidaten. Och som utomstående svensk är det lite att jobba i uppförsbacke måste jag säga.

Ett exempel på det jag gör för inredningsföretaget.

Men det är bara att mingla på och göra sig hörd och synas. Jag har en liten fundering kring hur jag skulle göra en portfolio. Inte för concept development som jag bloggat om innan, utan min professionella portfolio. Vad tror ni om en instagram? Ett lättöverskådligt sätt tänker jag och där får jag också skapa min egna "vibe" och estetik. Det är samtidigt en utmaning också, varje bild kommer ju vägas på guldvåg. Men då kommer jag kunna kommentera som min portfolio på andras konton och synas. Och slänga in lite mer av allt, både mitt modeskapande och mitt innehållskapande. Vad tycks om den idén? Ni har ju så bra input kära bloggvänner!

 

28 september, 20166 Comments

My conscious closet: sewing wedding attire!

Jakten på en ny garderob med mer tanke och hjärta bakom fortsätter. I helgen ska jag på stort bröllis i Skottland och då ville jag givetvis försöka sy något själv att bära på den stora dagen. Jag var ute i god tid som vanligt (LÖGN!!) och shoppade tyger vid Sacre coeur för ett par veckor sedan. I huvudet hade jag dessa bilder som inspiration:inspoboards_sammet

Vogues Augusti cover (är helt kär i bildserien Rose insolence av David Sims), Gilda Ambrosio och Giorgia Tordini (skaparna av Attico och mina nya stilfavvvos), Gannis velvet set och Giorgia igen i sammet och sweatshirt. Som ni förstår var jag på jakt efter sammet!! Och jag fann denna goding:

img_4375

Helt magisk silk/viskos-sammet (osäker på hur tillförlitlig lappen var), 3 meter för 30€. Jag slog till! Och i ännu mer god tid (LÖGN IGEN) började jag sy på en wrap dress. I sammet. ALDRIG mer - sammet är ett fruktansvärt tyg att sy i. Det halkar och glider och ALLT syns jättetydligt. Men jag tror faktiskt att resultatet blir bra.

Processed with VSCO with hb1 preset

Färgen ser lite olika ut beroende på ljus men så blå som ovan är den inte. Och TADA! Typ så här ser klänningen ut just nu:

Processed with VSCO with hb1 preset

Jag borde sy finishings för hand istället för att blogga, så ni förstår att jag har lite kvar. I helgen ska jag ta massa bilder och visa er resultatet! Så första lyckokastet för min Conscious closet tror jag. Den här kommer jag älska att bära, tänker att jag ska ha den som härlig morgonrock när jag blir gammal och svepa runt i med stort hår och dingliga örhängen. Swiiisch, swisch.

Vad tycker ni? 🙂

Translation: I'm sewing a dress in velvet to wear to a wedding this weekend. It's super difficult to sew in velvet but I'm loving the final result. Still have finishings to do (by hand!!) so I have to stop blogging now! But what do you think??

13 september, 2016Inga kommentarer

Spotting trends: Marie Antoinette

Ikväll tänkte jag ta er med på hur det kan gå till när man skapar en kollektion och spanar trender. Men först måste jag ta er tillbaka lite i tiden. Förra hösten fick jag i kursen Concept collection development uppdraget att skapa en kollektion för säsongen FW16/17  (alltså nu) utifrån egen trendspaning. Jag skulle samtidigt ta fram riktlinjer för ett eget märke. Jag grävde där jag stod och baserade mitt märke på krocken mellan den franska, feminina estetiken och den svenska avskalade - en dag framöver hoppas jag kunna avslöja lite mer om mitt märke men än så länge är det mest en idé som ligger och ruvar där uppe bland tankemolnen. Men ni är med på basen!

När jag så skulle välja temat för min kollektion gick jag igenom influenser jag fastnat för det senaste. Jag hade just varit på Versailles och förundrats över den tidens galenskap och överdåd och blivit inspirerad till att se Sofia Coppolas Marie Antoinette. Ni vet hur det är, när man väl en gång lagt märke till någonting ser man det överallt; Chloé fotade sin höstkollektion på Versailles, ryska Vogue gjorde en lyxrosa editorial på tema sensuell överklassbrutta och Dior filmade sin video med Rihanna i spegelsalen. "SMACK!" sa det i huvudet när idén satte sig. Jag skulle kombinera Marie Antoinetteskt överdåd med svensk minimalism och kom att kalla denna saga och storyn runt The Empress' New Clothes (alla kollektioner jag skapar har ett sagotema).

Så kan det gå till när en kollektion skapas. Och under sommaren har jag fått flera Marie Antoinettska vibbar från tidningshåll, i july gjorde Vogue en editorial i nyrenoverade Ritz och här om dagen släppte CR Fashion book temat för Septembernumret: Marie Antoinette. Superintressant att läsa vad Carine säger själv om den mytomspunna damen ifråga:

I wanted to show that she is not just a villain to be despised or a muse to be channeled," says Carine. "She is neither, actually. She is a prototype for contemporary fame, body, beauty, celebrity, and femininity. Everything done by her and to her has influenced society’s concept of womanhood, for better or worse." Looking at the life and times of Marie Antoinette, we begin to see parallels between her and the female celebrities of today. Who besides our modern pop stars are followed with more obsession and desire? Rihanna is beloved while Marie Antoinette was not, but she shares with the Queen an unapologetic attitude that inspires and fascinates. She says what she wants, smokes what she wants, and wears what she wants, making her an icon of authenticity in an era of calculated, pre-baked fame.

 

Jag tror minsann jag måste slå till på ett nummer av CR fashion book! Vad tycker ni?

Translation: Spotting trends is something I do intuitively, and last year I based a collection on Marie Antoinette. And this year I've seen Vogue and CR fashion book do the same.