Browsing Category

Fashion

Fashion

Viktor & Rolf Fall 2016 Haute Couture show

För någon vecka sedan avslutades som sagt coutureveckan här i Paris (ni kanske minns Chanelvetet jag fotade) och jag vill hemskt gärna visa er en av mina favoriter från höstens visningar. Varje gång slås jag av vilket enastående hantverk som ligger bakom haute couture, helt magiska tyger, broderier och detaljer! Lägg därtill när ett maison lyckas förmedla ett starkt budskap i visningen, då är det jackpot för mig.

Detta lyckades Viktor & Rolf med i år, jag kände hur håret reste sig på armarna när jag såg livesändningen från showen – de valde nämligen att återbruka material från tidigare säsonger (så långt bak som 1993) och fick till helt magiska maxade kreationer. Precis som jag själv velat göra med min kollektion Wizard of Wazte om ni kommer ihåg!!! Gah, så coolt! De hade även valt att använda sig av vintage armyjackor som utgångspunkt för sina överdelar, återigen – PRECIS som mig!! Jag har ännu inte visat er min Wizard of Wazte-jacka men jag ska göra det asap så får ni se parallellerna jag drar som får mig i extas 😉

Det kändes så enormt stort att i denna fantastiska visning få en bekräftelse på att det man gör är något som andra kreativa människor (i detta fall kreativa genier som chefar för ett enormt maison) också upplever och har känt under året. Kreativ pepp!

Älskar hur de vävt samman tygrester för att få nya visuella intryck, överdådet av knappar som bildar en dip dye mosaik och jeansen som bryter av den sofistikerade tyllen. Givetvis måste vi titta på hur kollektionen såg ut, här kommer några favoritlooks:

viktor_rolf_couture_fall_2016_10

viktor_rolf_couture_fall_2016_2

viktor_rolf_couture_fall_2016_9

viktor_rolf_couture_fall_2016

viktor_rolf_couture_fall_2016_4

viktor_rolf_couture_fall_2016_3

viktor_rolf_couture_fall_2016_5

viktor_rolf_couture_fall_2016_8 viktor_rolf_couture_fall_2016_13

viktor_rolf_couture_fall_2016_6

viktor_rolf_couture_fall_2016_14

Bilder från Vogue, mer hittas här! Vad tycker du? 🙂 smart, vackert och en fin tanke eller bara knasigt?

 

Translation: one of my favorite shows from the Haute Couture week here in Paris was the Viktor & Rolf one. They reused fabrics from their own shows as far back as 1993 and I completely adore it. It’s in the same mentality as I wanted to create my Wizard of Wazte collection, if you remember. I also even had vintage army jackets as one of my focal points!! I haven’t showed you the jacket yet but I will do so asap so you can understand where my excitement comes from. For me this collection is a reassurance that I am on the right path conceptually thinking-wise when two creative directors for a well known maison have similar ideas and see similar things in the world. It made me so happy!

Fashion

Les blés de Chanel at Place Vendôme

Det är ju haute couture-vecka här i Paris nu, och förutom att man möter fantastiskt vackra människor i galna kreationer så förändras stadsbilden även här och där. Idag är sista dagen på couture-veckan så jag var tvungen att ta mig ner till Place Vendôme och kika på Chanels installation innan den försvinner. De har alltså planterat gyllene vete runtom obelisken som står där inför att deras nya kollektion med haute joalleries släpps. Les blés de Chanel! För Coco Chanel var vete en symbol för tur och detta har man tagit fasta på och kreerat en kollektion av smycken på det temat. Som en bonnatös måste jag ju säga att jag älskar tilltaget och kollektionsidéen, den känns right up my alley.

It’s haute couture week here in Paris right now and besides walking past extremely beautiful people clad in very extravagant clothes in the street you also notice a difference in the city landscape. Today is the last day of the week and I just had to get myself down to Place Vendôme and see the installation Chanel put there to celebrate the launch of their new haute joallerie collection. Les blés de Chanel. Coco Chanel thought wheat was a symbol of luck and the design team decided to create a collection from this. Since I’m a farmers daughter I felt right at home in this glamorous field of wheat 😉 

bles de chanel bles de chanelchanel_bles_de_chanelDet märks ju att det är haute joallerie för här sparas inte på krutet/glittret. Kanske en smula mycket för min skandinaviska avskalade stil, vad tycker ni? 🙂 Bilder från Chanel, se mer här.

It’s clear it’s haute joallerie cus the diamonds are a-shining. Maybe a tad too much for my simple Scandi taste, what are your thoughts? 🙂 photos courtesy of Chanel, more here.

 

Fashion

I beat Styleby to it (and why everyone sees the same trends at the same time)

Jag försöker köpa Styleby när jag är hemma i Sverige och fick tag på sommarnumret här igår. Tidningen är en favorit med sin höga modegrad; jag imponeras ofta av Elin, Jonna och Columbine och jag är inte den enda. När jag bläddrade fram till deras Styleby à jour den här gången blev jag därför lite full i skratt. Kommer ni ihåg mitt Latest influence-inläggstema? I januari skrev jag ett angående Top Gun och Kelly McGillis uppenbarelse. Och vad handlar Stylebys juninummer om? Top Gun och Kelly McGillis. Jag hann före Styleby med 6 månader 😉

Det här bevisar återigen hur alla influeras av samma saker samtidigt och att det faktiskt inte är så konstigt att modehus kan visa exakt samma trender vid samma visningstillfälle. De använder sig av samma trendbyråer och går på samma trendföredrag. Internet har ju eldat på det här och gjort det mer tillgängligt för alla att spana trender. Det är ofta jag hör vänner inom mode säga “men nu härmar de (modehus, modekedja) min kollektion!”. Vi lever alla i samma värld, använder oss av samma sociala medier och ser på samma utställningar, filmer och lyssnar på samma musik. Det är inget konstigt sammanträffande alls.


 

One of my favorite fashion magazines is Swedish Styleby, run by former blogger Elin Kling. I try to buy it when I’m in Sweden and I’m often impressed by the editorials, articles and interviews by Elin, Jonna, Columbine and their team. When I yesterday got my hands on the summer issue I got a bit surprised. In the pages of Styleby à jour, where they talk about things trending now, I found Top Gun. Do you remember my latest influence-series? I did one on Top Gun in January. I beat them to it with 6 months haha 😉

It just goes to show how everyone’s influenced by the exact same things now a days, big fashion houses and fashion chains all use the same trend bureau and they all get the same trends presented to them. The interwebs fuels the spreading of trends furiously and has made them open for everyone to spot. I often hear friends in fashion say “oh but now they (fashion house/chain) are using MY idea!”. We all watch the same movies/exhibitions/music shows and we all use the same social media. It’s not a weird coincidence at all.

 

 

 

Fashion

Style vault: 10 years ago I went to prom

Det är juni och examenstider och det får mig alltid att tänka på den gången det var min tur att ta studenten. Vilken grej det var, och hur mycket tid som gick åt till både studentdagens kläder och framförallt BALENS outfits! Jag vet inte om det är så här för alla, men jag planerade min balutstyrsel nästan ett år i förväg (jag prenumererade t om på amerikanska tidningen Your Prom som gavs ut av Teen Vogue) och jag gick verkligen all in. I dag är det exakt tio år sen jag så till slut fick gå på den där efterlängtade balen och jag tänkte fira det med att visa er hur jag såg ut.

Obs! Nästan så att jag vill höja ett varnande finger för de som är lättskrämda av sig. Detta var alltså 2006, då Paris Hilton, Shakira och Britney Spears var stilbildare. Ja, 00-talet kommer nog inte minnas som det mest smakfulla årtiondet (Juicy Couture? Blåa glasögon? Strass? Låga jeans?) och då och då det senaste har jag till min fasa sett tecken på att det är på väg tillbaka (neeeej snälla designers, låt oss stryka ett streck över 00-talet och gå vidare!).

More is more var i vilket fall mottot och vi jag tog verkligen tillvara på det här, gick all in i min barbierosa, strassbeprydda puffklänning, importerad från Kanada.P1110186 P1110187Det här var innan man hade lärt sig att spara allt på externa hårddiskar så jag tror tyvärr inte att dessa bilder finns kvar i digital form. 

Jag hade iallafall sjukt kul i mitt extra löshår och barbierosa klänning! Kommer ni ihåg känslan inför er bal? Gick ni också all in? 🙂

 


 

Around this time most young people in Sweden graduates and this year it’s my ten year (TEN!?!) anniversary of graduation. But above all, it’s ten years ago I went to prom. I blame the US for making this such a big part of my life back then, but I even subscribed to Your Prom (by teen Vogue) and planned my outfit almost a year in advance. And yes, I know the dress (and the HAIR) is OTT, but let me remind you: It-girls were Britney Spears, Lindsey Lohan, Paris Hilton and the likes. Pink was in, rhinestones the shit and A LOT more was more. I did have crazy fun that night in my Barbie-like appearance. 

What is more alarming than that yellow blonde of my hair is that I’ve seen people trying to bring the 00s back. I mean, velour sweatpants, low rise jeans and blue eyewear?? Seriously, DON’T! Let’s just acknowledge it happened and promise each other to never go there again. 

 

 

Fashion

Even miracles take a little time

So about a month ago my favorite fashion blog (and online destination for general life advice) Manrepeller announced a competition in collaboration with H&M and Bloglovin. They wanted to find the breakout fashion blogger of the year and every fashion blogger was invited to participate. I felt a bit like Cinderella, lamenting to my make belief mouse friends that I really, really wanted to go to the ball – even though I’m not really a classic fashion blogger with daily outfits and such. But I AM passionate about fashion and this blog is here because I wanted to talk about fashion in a different way – from behind the scenes! From my point of view; about creating fashion and through interviews with my colleagues and you guys enlighten the fact that it is an artform, yes it is even a science and should HAVE that recognition…

So here goes! This is my entry to the ball, and even though I probably won’t get to dance with the prince (Leandra) I am actually proud of myself for talking about this mission I am on out loud with you guys. Hope you like the outfit!

manrepeller_rosa_kjolTop: H&M Trend, Skirt: my design, Shoes: Pierre Hardy, Mannequin: Stockman Paris

Ps: I’ve said it before but I have to say it again. Fashion bloggers taking their own portraits with the self timer: I ADMIRE YOU! The behind the scenes pics from the above shoot would have been hilarious! 😀 

 

Fashion

Fashion forward exhibition at Musée des Arts Decoratif

I helgen gick vi och kollade in utställningen Fashion Forward: 3 siècles de mode på Musée des Arts Decoratif här i Paris. Utställningen är en snabb historisk genomgång av mode de tre senaste seklerna och verkligen en toppen första modehistorialektion. Här gås epoker och stilar från 1700-talet och framåt igenom och mynnar sedan ut till modern tid; i sluthallen samsas plagg från 1940 och nyare och avslutas med bland annat dagsfärska Vêtements. Hela utställningen är en riktigt fröjd för ögat för en modenörd av det ingrodda slaget och jag tycker att det är extra kul att H&M är med och sponsrar och hittade inspiration till sin senaste conscious collection här.

I galleriet ovan hittar ni några bilder (ganska många haha) där ni ser vad det bjuds på. Även om ni inte får med utställningsanteckningen till plagget (som är minst lika intressant) så ser ni ju ändå hur modet verkligen går i cirklar, och hur en tidsepok inspireras av en annan. Hatten av till Musée des Arts Decoratif och H&M för denna tankeväckan utställning, missa inte om ni är i stan!

 

Last weekend we went to see the exhibition Fashion Forward: 3 siècles de Mode at Musée des Arts Decoratif here in Paris. It’s a light overview of fashion from the latest three centuries up to modern day and it’s a great first fashion history lesson if you are a newly bitten by the fashion bug. If you are a more experienced fashion addict it’s pretty mouth watering as well and the imagination fuels up quickly. You can see (quite) a few photos from the exhibition above and even though the notes are missing I think it’s pretty obvious how circular fashion and trends are. Hats of to the museum and to H&M for pulling it together! 

Fashion

Fashion design toolboox: Fashionpedia

 

Det är dags för ett nytt inslag i Fashion behind the scenes-kategorin: Fashion design toolbox! I denna eminenta lilla serie tänkte jag berätta om verktyg man kan/bör använda sig av när man arbetar som modedesigner. Stort som smått, nytt och gammalt. Det här inlägget skulle egentligen kommit upp igår, men jag fick avbryta gårdagens alla planer för att skräddarsy en portfolio till en grej. Går den här saken i lås så kan jag kanske t om bjuda på lite tips om portfolios framöver haha.

Först ut är i en ny grej som jag, nästan först av alla, lyckats lägga rabarber på: Fashionpedia! Det är inget man måste ha, men för en lite nördigt lagt person som mig är den en liten juvel. Alltså: en encyklopedi för mode! Det finns i princip ALLT här i! Ni som läst bloggen länge kanske minns när jag var lycklig över att jag fått tag på en fashionary sketchbook? Det är samma kille som gjort den som står bakom Fashionpedia. Vi tar en kik!

It’s time for a new element in the Fashion behind the scenes category here on the blog: Fashion design toolbox! In these posts I’m going to speak a little about tools fashion designer can/should use when working in the business. Small things or big things, old and new. The first thing I’m covering is totally brand new and nothing mandatory but oh so handy: Fashionpedia! It’s what you think it is, an encyclopedia with everything fashion in it. If you’ve followed the blog for a while you might remember when I went to London and got myself a fashionary sketchbook? It’s the same guy and team who’s behind the Fashionpedia. Let’s have a look!

fashionpedia_examples

Du kan hitta vart du ska gå för att hitta tygmarknader globalt, lite coolt att jag bodde precis vid Marché Saint Pierre här i Paris innan haha. / The book covers where to source fabric globally.fashionpedia_encyclopedia_for_fashion_designers

Allting gås över, även accessoarerna! / And the accessories, super important!fashionpedia_tool_for_designers

Siluetter och modehistoria täcks också. / Silhouettes and a bit of fashion history is in there too.fashionpediaDet finns hur mycket som helst mer i och snygg är den med! Extra kul att framsidan har en tvättrådslapp. Två tummar upp från mig, den ska jag grotta ner mig i när jag har svårt att somna. Vill du också ha en så hittar du den här (OBS, ej spons! I mina drömmar). / There’s a whole lot more in it, and it’s very stylish too. I like the care label on the front haha. This is what I’m gonna read when I have trouble sleeping. If you want to lay your hands on one too, check it out here (NOT sponsored, I wish 😉  )

 

Fashion

CFDA’s Fashion icon 2016 is Beyoncé

Natten till igår gick 2016 års upplaga av CFDA (Council of Fashion Designers of America) fashion awards av stapeln och många var de amerikanska designers som slogs om priserna. Föga förvånande tog Alessandro Michele och Gucci årets International award, och bland övriga hittade man Thom Browne (menswear), Mansur Gavriel (Accessories) och specialpriser delades ut till Business of Fashion och David Bowie’s minne. Årets modeikon skulle även prisas och i år har det tisslats och tasslats om vem som skulle plocka hem det priset länge. Arrangörerna hade in i det längsta lyckats hålla pristagaren hemlig: ingen mindre än Beyoncé (hurra!)

Beyoncé höll ett fantastiskt fint tacktal om hur mycket hennes mors kläder betytt för henne, och även om jag hade koll på att Tina Knowles sydde kläder till Destiny’s child så hade jag ingen aning om att hon tidigt hade en dröm om att bli modedesigner. Hon passar även på att tacka och uttrycka sitt stöd till alla designers därute. Se hela tacktalet nedan eller läs det på Vogue här.

Jag tycker Beyoncé är en väldigt värdig vinnare då hon det senaste året gång efter gång bevisat hur mycket kläder kan förmedla. Ett av flera prov på det är hennes halvtidsframträdande under Super Bowl där hon bär samma typ av outfit som Michael Jackson hade på sin tid matchat med svarta skinnkepsar likt dom de Svarta pantrarna bar på 70-talet. Och givetvis hennes senaste visuella album Lemonade, där hon fullständigt (och bokstavligt) krossar allt i en magisk klänning från Roberto Cavalli. 

Mode är magiskt och Beyoncé har förmodligen ännu fler trick som väntar i ärmen. You slay Bey.

Alla vinnare hittar ni här.


 

Last night the 2016 edition of the CFDA (Council of Fashion Designers of America) Fashion Awards was held in NYC and many American designers were awarded. Not surprisingly Alessandro Michele and Gucci got this year’s International Award, and among other laureates were Thom Browne (menswear), Mansur Gavriel (Accessories) and special prizes went to The Business of Fashion and David Bowie’s memory. 2016’s fashion icon was also to be announced and this year they managed to keep that prize winner a secret up until the actual award. The winner was none other than Beyoncé, hurray!

Beyoncé held a fantastic acceptance speech about how much her mother’s clothes meant for her, and even though I knew that Tina Knowles sewed clothes for Destiny’s Child, I had no idea that she early on had a dream of becoming a fashion designer. Beyoncé also thanked and expressed her support to all designers out there. See the full acceptance speech above or read it at Vogue.com here.

I think Beyoncé is a very worthy winner, she has only in the last year time and time again showed everyone how much clothes actually can convey. One of several samples of that is her halftime performance during Super Bowl where she wore the same type of outfit that Michael Jackson had back in the 90s, matched with black leather caps not unlike the ones the Black panthers wore in the 70s. And of course her latest visual album Lemonade, where she completely (and literally) crushes everything in a magic dress from Roberto Cavalli.

Fashion is magical and I’m sure Beyoncé has even more tricks up her sleeve. You slay Bey.

 

 

Fashion

Interview: The designer behind Heeds shoes

Dags för ett nytt inslag här i bloggens Fashion behind the scenes-kategori: intervjuer med människor från insidan av branschen! Först ut är en kille med något mycket spännande på G, Håkan från nystartade Heeds shoes. Håkan bor sedan många år i London och inspireras av det vibrerande storstadslivet där och tar med sig det när han designar skor. Fortsätt läsa för mer om hans väg till ett eget skomärke och hans bästa tips för att lyckas i modebranschen!

It’s time for a new feature in the fashion behind the scenes category: interviews with people working in the business! First out is a guy with a really exciting thing going on, Håkan from up and coming brand Heeds shoes. He’s Swedish but lives in London and combines the two aesthetics in his designs. Read more about his new brand and his best tips on how to make it in fashion here! For English, scroll down.

 

Hej Håkan, välkommen till Fashion BTS. Berätta lite om dig själv!

Hej Sandra! Hmm, vem är jag? Jag är nu 30 år gammal och kommer från Sverige, närmare bestämt Göteborg. Eller ska kanske inte ljuga, uppvuxen 3 mil utanför Göteborg där jag spenderade de första 18 åren. Men flyttade därifrån så snart jag fick chansen. Jag har alltid velat utforska och se nya ställen, länder och städer. Efter ett par vändor i Asien, en flytt till Spanien och efter ett lagerjobb i Norge hamnade jag tillslut i London. Här har jag nu bott i 7 år och det hektiska storstadslivet passar mig som handen i handsken.

Tror att många skulle säga att jag är en kreativ, social person som alltid vill vara med det händer något, livrädd för att missa något skoj!

hakan_heed

Varför just skor?

Honestly, det är något som jag glidit in på och senare fortsatt med. Ett deltidsjobb i en skoaffär blev till ett intresse som blev till en passion. När jag senare börja plugga och genom skolan skulle göra en del längre praktiker var det en självklarhet att göra dessa på skoföretag. Där och då blev jag designassistent och det intresset slocknade inte. När jag senare kom till London och börja plugga skodesign på St. Martins Collage Of Fashion fanns det ingen återvändo. Detta skulle jag fortsätta med!

Vem designar du för?

När jag förra året startade Heeds bestämde jag mig för att göra skor som jag vill se på folk. Inte direkt följa alla de trender som ändras konstant. Självklart finns det ju en viss del av förnuft och ett hum om vad folk vill ha på sig. Du kan säga att jag designar för alla och ingen. Eller för dem som vill köpa mina skor. Skulle älska att se en färgglad, sprallig riktig krutkärring springa omkring med ett par högklackade Heeds. Det skulle göra mig glad.

fashion-behind-the-scenes-heeds-shoes

Bilder från Håkans mobil på nya modeller som kommer in.

Hur ser din process ut när du formger en kollektion?

Detta kanske låter lite pretto och ganska larvigt. Men jag har sagt att jag inte kommer ha några kollektioner så som man brukar. Alltså en vår/sommar och sen höst/vinter. Jag kommer komma ut med nya modeller under hela året. Känner jag för att släppa en ljusrosa sommar sko i november så kan jag göra det. Jag vill att det så ofta som möjligt skall dyka upp nyheter i min shop och mina skor inte ska finnas i massupplaga. Det kommer bara göras X antal av varje modell. Visst är något väldigt populärt så kommer det förmodligen göras en snarlik modell, men inte samma!  Det blir mer exklusivt.

Aha, intressant! Vart hittar du inspiration?

Absolut överallt. Jag har inga regler och är ganska oorganiserad. Men när man satt sig ner och öppnat datorn (designar mest i Illustrator) och börjat göra en design utvecklas ofta den till 10-15 olika varianter. Helt plötsligt är den klassiska pumpsen 15 cm högre i skaftet och har remmar i 3 olika material.

Kan du beskriva de skor som släpps nu för oss?

Det kommer bli mycket svart! Svart, svart, svart, det går hand i hand med mig och min stil. De första skorna som kom ut var i pony hair, vem gillar inte pony hair? Det ger skon mer textur och gör den mer intressant kan jag tycka. Inte äkta, men i textil som ger samma känsla. Jag använder PU material, vilket inte är äkta skinn. Det görs så bra skinnimitationer nu och det gör även att jag kan hålla priser nere. Fina skor behöver inte kosta en förmögenhet! Kommer även komma skor med svartvit och beige orm-imitation inom kort.

making_of_shoes_heeds

Ponnyhårs-imitationn skärs ut. / It’s a fringy summer!

Bra för vegetarianer med PU också! Vilken är din personliga favorit?

Oh, jag fick precis hem prover på en jättefin modell som kommer göras i bara 30 ex. Så man får vara snabb på bollen här. ”It’s a fringy summer” heter den modellen och är en 10 cm hög kilklack, liten platå framtill med en rem över foten. Den har ett 15 cm högt skaft upp över vaden och fransar som hänger ner runt hela och går ner till sulan! Helt i svart i 2 olika material, snart får ni se mer av den <3

 Så spännande! Och slutligen, Vad är ditt bästa tips för att lyckas i modebranschen?

 

Var envis! Vill du så kan du! Det kan ta lite tid och kanske innebära lite omvägar, man kommer oftast inte dit man vill direkt!

 

Håkans märke Heeds hittar du här, och i Nordic Poetry i Boxpark, 2-6 Bethnal Green Road, E1 6GY, London.


Hello Håkan, welcome to Fashion BTS! Tell us a little about yourself.

Hello Sandra! Hmm, who am I? I am now 30 years old and from Sweden, to be exact: from Gothenburg. Or maybe that’s lying, I’m from a small town three miles away from Gothenburg were I spent my first 18 years. But I moved away as soon as I got the chance. I’ve always wanted to explore and see new places, countries and cities. After a few trips around Asia, a move to Spain and a stock job in Norway I eventually ended up in London. I’ve been living here for the past 7 years and the hectic big city life suits me perfectly.

I think people would describe me as a creative, social person who always wants to be in the middle of action, with a huge FOMO!

hakan_heed

Why shoes?

Honestly, from the beginning it was just something I randomly started working with. A part time job in a shoe store turned shoes into a hobby which later became a passion. When I started my studies in Sweden and got to do a few internships through school I just had to do them at shoe brands. Then and there I became an assistant shoe designer and that passion never faded. When I later came to London and started studying shoe design at St. Martins College of Fashion there was no turning back!

Who do you design for?

When I started the brand last year I decided I wanted to make shoes I could see people wear. Not really be a slave under the constantly changing trends. One could say I design for everyone and no one. Or for those who want to buy my shoes. I would love to see a colorful, cool senior lady run around in a pair of high heeled Heeds. That would make me happy.

fashion-behind-the-scenes-heeds-shoesBehind the scenes snaps from Håkan on new models coming in shortly.

What does your process look like when you start a collection?

This might sound a little bit pretentious and silly, but I’ve decided I wont do collections for Spring/Summer and Fall/winter like it’s usually done. I want new shoes to come all year long. If I feel like releasing a pale pink shoe in November, I should to be able to do that. There will be new shoes in my shop as often as possible and my shoes will not be a made in big quantities. Only a few of each type, that way it’s more exclusive. Yeah sure, if something is super popular I might do a reworked version of it – but never the same!

Ah, interesting! Where do you find your inspiration?

Absolutely everywhere. I have no rules and I am pretty disorganized. But when I sit down and open the computer (I use mostly Illustrator) and start with a design it usual develops into 10-15 different variations. Suddenly the classic heel has a 15 cm higher shaft and straps in 3 different materials.

Could you describe the shoes you are releasing now?

There will be a lot of black! Black, black, black, it goes hand in hand with me and my aesthetic. The first pair of shoes we released was in pony hair, who doesn’t love pony hair? It gives the shoe a bit more texture and makes it more interesting. It’s not real pony hair though, but in textile with the same feel. I use PU materials, which isn’t real leather. Nowadays they make great leather imitations and that gives me the possibility to keep the prices from being sky high. Nice shoes don’t have to cost a fortune! I’m also releasing shoes with black/white and beige snake skin imitation soon.

making_of_shoes_heedsThe Pony hair imitation is being cut / “It’s a fringy summer!”

And it’s better for vegetarians with PU too! Which one is you’re favorite?

Oh, I just got a sample of a really nice shoe that will only be made in 30 pairs. So you have to grab it quick! It’s called “It’s a fringy summer” and has a 10 cm wedge heel, a flatform in front and straps across. The shaft is 15 cm high and has fringes that hangs around all of it, all the way down to the soles! It’s in black,  in two different types of materials – you can soon see more of it in the shop <3 

 Sounds fab! And last but not least, what’s your best advice for making it in fashion?

 

Be stubborn! If you want it bad enough you can do it! It might also take some time and you might go stray sometimes – but you’ll get there in the end! 

 

You’ll find Håkan’s Heeds shoes here and at Nordic Poetry in Boxpark, 2-6 Bethnal Green Road, E1 6GY, London.

Fashion

Three qualities you need to succeed in fashion


Yes, nu ska jag ta på mig modeguruhatten här och dela med mig av tips, eller en observation jag gjort under de sex år jag befunnit mig på insidan av modebranschen. Och jag vet, sex år gör ingen Anna Wintour men jag har ändå klarat mig igenom ganska tuffa anställningsintervjuer och jobbat på tre av Sveriges största modekedjor och gjort två internships på lyxmärken här i Paris så något tror jag ändå att jag har att säga. Och idag tänkte jag skriva om de tre saker du behöver för att lyckas inom mode. Här kommer de!

1. Timing

Du kan vara hur grym som helst, ha hur mycket erfarenhet som helst men kommer du till ett företag i fel period så kvittar allt annat. Eller så ansökte typ Karl Lagerfeld om ditt jobb, och vad har du att sätta emot det? Nada. Likaså, du behöver inte ha hur mycket talang som helst eller någon erfarenhet alls – du har kanske gjort praktik där innan och de behöver någon akut nu nu nu: varsågod jobbet är ditt! Det här är enkelt att glömma bort ibland, men det var en av de första läxorna för mig och något jag ständigt får inse gång på gång.

2. Talang

Ja, du måste ha talang för att jobba med mode. Men jag menar inte en medfödd supertalang, det är rätt värdelöst i mina ögon. Människor som har en naturlig fallenhet för något tidigt KAN gärna bli lata och utmanar inte sig själva för de har aldrig behövt smaka på konkurrens eller den fruktansvärda känslan av misslyckande. Dock måste du ha ett uns till talang; smak, färgsinne eller kreativitet och vilja utveckla det lilla unset. Vilja det så mycket så att det nästan blir en frenesi, så att du lägger stor del av din vakna tid på det. Den sortens talang.

3. Aldrig ge upp

Föregående punkt skvallrar lite om denna. Hur många gånger har inte jag misslyckats eller inte fått det där jobbet jag sökte? Massor. Hur många gånger har jag rest mig upp och borstat av mig jag-är-värdelös-dammet? Lika många gånger. Förmodligen kommer jag att få göra det tusen gånger till här i livet för modevärlden är hård. Jag har fått menande blickar, hårda ord från chefer, omöjliga uppgifter lagda i knät och sena timmar gratisjobb förväntade av mig. Jag har stått ut då jag älskat mitt jobb, mina kollegor eller liknande och så länge det negativa försvinner bakom det positiva så är det bara att fortsätta fajtas mot den där lilla guldkrukan/chanelväskan/gucci-skorna/whatevs där regnbågen slutar! *Insert flex-emoji*. Man får ju faktiskt uppleva helt fantastiska saker för besväret, som att gå på guldiga mattan, hälsa på modekungligheter och jobba med det man älskar.

Håller ni med mig om dessa punkter, eller tycker ni jag är ute och cyklar? Lämna gärna en kommentar meed vad du tycker! 🙂

how_to_succeed_in_fashion

 

Yep, it’s time for me to go all *fashion guru* on ya and share a couple of tips, or an observation I have made during the six years I have been behind the scenes of fashion. I know, six years does not make one an Anna Wintour but I still have made it through pretty tough interviews and worked for three of Sweden’s largest fashion chains and two internships with luxury brands here in Paris, so I do think I have something to say. And today I’m gonna huff about three qualities you need to succeed in fashion.

1. Timing

You can be as talented as Michelangelo, have loads of experience but IF you’re in the wrong spot at the wrong time nothing of this matters. Maybe Karl Lagerfeld applied for the same job, and what can you put against that? Nada. And on the other side; you might not have any experience at all – but you did your internship there a while ago and they need someone urgent now now now: great, the job is yours! This is easy to forget sometimes, but it was one of the first lessons for me and something I constantly get to face time and time again.

2. Talent

Yes, you have to have talent to work in fashion. But I do not mean one of those inborn super talents, those are pretty worthless to me. People who have a natural aptitude for something CAN easily become lazy and wont challenge themselves because they never had a taste of competition or the terrible feeling of failure. However, you need to have an ounce of talent; taste, a color sense  or creativity AND a willingness to develop that little ounce. Wanting to develop it so much so that it almost becomes a frenzy, it’s what’s keeping you up at night. That kind of talent.

3. Never give up

Point two forebodes this one a little. How many times have I failed or not been given that job I applied for? Looooaaads. How many times I have gotten back up and brushed off that I-am-useless-dust? Just as many times. Probably I’m gonna have to do it a thousand times again in this life cus the world of fashion is fiiiierce. I have gotten those bitchly looks, harsh words from managers, impossible tasks flopped in my lap and long shifts for free has been expected from me. I endured because I loved the job or I loved my colleagues and as long as the negative disappears behind the positive then you just need to continue the quest for that little gold pot/chanel 2:55/ gucci shoes/whatevs at the rainbow’s end! * Insert flex emoji *. You actually get to do quite awesome things in return, like walking the golden carpet, saying hi to fashion royalties and work with something you love.

Do you agree with what I’m saying or do you think I’m way off? Let me know in the comments! 🙂