16 december, 20171 kommentar

Final! Sista delen på att skapa en kollektion på en vecka: looks, layout och inlämning

Igår var sista dagen på min kollektionskaparvecka! Och vet ni vad - jag klarade det! Med ca en timma tillgodo, lätt som en plätt hehe. Pulsen var dock rejält hög när jag var på Office Depot och skrev ut, men det gick! Och rätt nöjd blev jag också. Vi kikar på sista delen tänker jag.

Jag hade ju inga lektioner igår så jag började dagen med att göra modeskisserna för hand. Jag är fortfarande inte kompis med handskisser alltså. Men nu börjar handen vänja sig vid yvigare rörelser och större drag. Väntar dock på att hitta just mitt sätt att färglägga på. Testade lite blandat idag med både tusch och photoshop men tyckte resultatet mest blev godkänt.

Under dagen hann jag också att göra färdigt kollektionsplanen, printen och att layouta och skriva om hela projektet - sånt kan ta många timmar med.

 

Sist men inte minst var det alltså dags att lämna min kreativa lilla hörna. Ser ni hur mycket material jag använt?? It takes a village... Vid 17.45 sprang jag (nästan) till Office depot och skrev ut ovan fil för smaskiga 29€. Det ska inte vara billigt att vara student. Sedan hastade jag vidare till skolan, lämnade projektet på min examintors skrivbord med en lapp om god jul och varsågod, här får du en liten julklapp (mitt projekt alltså.)

Vill ni läsa alla delar i mitt projekt så kan ni läsa del 1 här, del 2 här, del 3 här och del 4 här.

OCH nu: JULLOV!!!!

9

14 december, 2017Inga kommentarer

Plaggskisser och kollektionsplanering – Att skapa en kollektion del 4

Torsdag och dags för fjärde delen i veckans kollektionsarbete! I dag var vår sista dag med lektioner, en fullproppad sådan. Vår lärare i communication berättade en määängd nyttiga saker och vi fick också höra hur det var när han assade Isabella Blow i London på mitten nittiotal. Legenden Isabella Blow - fascinerande historier. Men nu är det dags att kika på dagens arbete gällande kollektionen! Lite mer tekniskt arbete idag - men inte mindre viktigare.

Idag gick jag in på djupet i planerandet av kollektionen. Först skissade jag klart alla plaggskisser i illustrator och sedan förde jag in dom enligt produktkategori i den här översikten. Jag skalade bort lite former då jag märkte att kollektionen höll på att välla över. Sånt är väldigt enkelt att se när man väl får den här översikten! Därför gillar jag också att simultanarbeta med den här översikten uppe samtidigt som jag gör skisserna - så jag inte arbetar i onödan (extremt viktigt i tidsnöd, som nu). Det gäller att välja de "bästa" produkterna. Sånt är ju enkelt i det här fallet då jag har ensam bestämmanderätt och det hela är baserat på mitt tycke och smak men om man jobbar kommersiellt eller bara vill förmedla sitt budskap på bästa sätt är detta ett extremt viktigt moment.

Sedan förde jag in alla skisser i kollektionsplanen, med mina tyger som jag arbetat fram till vänster. Det kanske inte är så lätt att se på foton vilket tyg det är, men i verkligheten har man ju äkta vara. Det här verktyget ger en superbra översikt så att man använder tillräckligt mycket av tyget (det gäller att vara ekonomisk) och så att man får en bra materialblandning. Prickarna kan vara färgade i den färg tyget ska färgas in i (om det är ett vitt tyg, vilket några av mina är), alternativt att man sätter ett färgprov i rutan. Också ett prov på trimmings kan sitta i rutan. 

Nu ska jag inte ropa hej förrän jag är över ån men det verkar som att min tidsplan håller. Ikväll återstår att planera morgondagens arbete; layout, text och 10 modeillustrationer. Man kommer ju alltid på lite saker man glömt i slutet så jag tycker att det är skönt att försöka komma på sådant redan nu så jag kan skriva ner det. Sen återstår bara att skriva ut hela klabbet, fästa mina tygprover och modeskisser i dokumentet innan projektet lämnas in. Snaaaaaart jullov!!!

8

13 december, 2017Inga kommentarer

Kollektionsplanering och tekniska skisser – skapa en kollektion på en vecka del 3

Det är onsdag och vi går vidare med kollektionsarbetet! I kväll är jag en liten pöl på golvet efter en emotionell dag på grund av sjukdom i familjen. Lägg på intensiva lektioner med presentationer plus detta arbete och ni får... tja en liten trasa till Sandra. Men en bit kom jag idag ändå:

Först planerade jag i breda drag hur många styles jag behöver. Jag ska presentera 10 looks så runt 20 plagg behövs. Sedan bröt jag ned det i produktgrupper och började planera utefter den fabric range jag gjorde igår.

Efter mina snabba handskisser började jag göra tekniska skisser i illustrator. Det var ett tag sen jag satt i det programmet nu faktiskt.

Varje teknisk skiss pytsas sen ut i kollektionsöversikten jag gör i indesign. Imorgon kommer jag att göra en officiell kollektionsplan där alla tyger också får plats. Sedan återstår handskisserna och att layouta allting på fredag. Men nu är det godnatt här snart!

 

9

12 december, 2017Inga kommentarer

Tygmanipulationer, fulskisser och prints – Skapa en kollektion på en vecka del 2

Dags för del två i att skapa en kollektion! I dag har jag fokat på att manipulera olika material: jag har sytt, målat och broderat en hel del. Dessutom har jag gjort lite snabba skisser för form i akryl och draperat kräppapper-tassels på docka. Och inte att förglömma, gjort en liten printanalys. Vi dyker in!

Fokus som sagt på tyger idag. Jag har byggt en fabric range och pysslat med att färga ett manchestertyg jag sytt i ett geometriskt mönster lila. Jag har också broderat pärlor på blombrodyr jag hittat på ett plagg på second hand. Och målat på frihand på siden.

Jag har också gjort enkla skisser i akryl på urrivna modereportagebilder. Det är ett fritt sätt att försöka få fram former ur den research jag gjort. 

Researchen består av två konstnärers arbete och en lite printanalys. 

Printet kommer att bli ett väldigt avskalat geometriskt sådan och något roligt på tiger tänkte jag. Vad tycks? 

Imorgon är det dags för skissarbetet att ta vid. Gårdagens arbete hittar ni förresten här!

7

11 december, 2017Inga kommentarer

Att skapa en kollektion – på en vecka!

Sista veckan innan julledigheten är här! De två senaste veckorna har varit fullproppade till max med inlämningar (som ni kanske anat av de glesare inläggen här på bloggen) men nu börjar det synas ett ljus därborta i tunneln. Ljuset kallas fredag. Men till fredag ska jag också ha skapat ett koncept och ur det konceptet en kollektion. Projektet med att skapa en kollektion är en del av min validering av bachelorn som jag ska göra. Jag tänkte att ni kunde få hänga med på den resan, jag uppdaterar helt enkelt dag för dag vad som händer i processen!

Så här går projektet till:

Jag har fått ett tema, en liten trend alert, av skolledningen och ska ur denna trend alert hitta egen inspiration och göra research. Temat är "Tropical Grandeur" och det ser ni här till höger. Ur detta ska det alltså bli ett moodboard, ett materialboards, en färgskala, 10 modeskisser, en kollektionsplan och ca 20 tekniska plaggskisser med fram och bak. Ganska gediget arbete ändå.

Tidsplanen ser ut så här:

  • Måndag: Moodboard, färgskala, artist research klart.
  • Tisdag: Leta material, göra fabric manipulations (=brodera, färga, måla tyg), drapera och gör snabba skisser.
  • Onsdag: Påbörja plaggskisser och slutför så många som möjligt.
  • Torsdag: Gör kollektionsplan.
  • Fredag: Gör 10 modeskisser. Skriv ned processen. Layouta snyggt. Lämna in innan kl 17.00. KLART!

 

Jag startade idag med mitt moodboard. Det ville jag göra genom att riva ur bilder ur tidningar här hemma. Det som jag kände skulle kunna passa på tropiskt eller grandiost (fast med ett Sandra-filter på) revs ur. Efter mitt personliga moodboard har jag blivit kollagebiten, det blir som sagt mer utmanade att bara få riva ur befintliga och fysiska tidningar än att hitta perfekta bilder på nätet. Jag bläddrade också i inspirerande böcker här hemma, närmast till hands låg Tim Walkers Pictures. I den finns många av hans helt makalösa modefotografier från när han är i Indien och fotar för brittiska Vogue. 

Det är intressant att se hur jag efter att ha bläddrat i Pictures drogs till tropiska bilder med inslag av Indien. Jag hade turen att råka på ett reportage i en tidning från landet och en annan inredningstidning med elefanter, apor och tigrar. Till slut stod det ganska klart vilken del av tropikerna jag ville använda mig av.

Jag har också det senaste längtat enormt efter frost. Ja alltså, väderfenomenet frost (inte Disneyfilmen) så det vill jag också blanda in i kollektionen på något sätt. Det skandinaviska ska också få plats och jag tror att kontrasten mellan tropisk flora och fauna och frost/snö kan bli intressant.

En färgskala började också synas i bilderna och nästa steg är just att få till den. Jag ritade med pastell i några passande nyanser och blandade in dem i boardset också.

I och med frosten så kommer det nog bli en vinterkollektion. Estetiken som förknippas med tropikerna nästan alltid syns i sommarkollektioner - alltså något nyare att göra det i vintertappning!

Och här har ni det färdiga resultatet!

Vad tycks? Tror ni att jag kommer klara att designa en kollektion på fem dagar trots skola på dagarna? 😉 håll gärna en tumme och tryck på hjärtat för att peppa mig!

10

1 oktober, 2017Inga kommentarer

Arbetet med att skapa en modekollektion – från A till Ö

Hej söndag! Hoppas ni har en underbar helg. Här har vi ätit svenska(!) smörstekta kantareller på macka, fisksoppa och tittat på ett gammalt avsnitt sommartorpet. Sedan packade Oscar ihop sina saker, tog på sig dubbelknäppta kavajen och jag gick med och vinkade av honom på Gare du Nord då han skulle ut på jobb. Nu sitter jag här och ska påbörja arbetet med en galablåsa - för ja, jag ska på gala! Influencers of Sweden delar ut pris på en gala i oktober i Stockholm och jag ska dit.

Men mer om det i ett annat inlägg. Idag tänkte jag visa hur man arbetar med att ta fram en kollektion. Det är ett låååångt och ganska krävande arbete vilket många kanske inte tror. Så häng med bakom kulisserna när jag visar min designprocess!

Kollektionsstart

På ett företag så brukar man följa en kollektionskalender, eller en fashion buying cycle där man följer säsongerna (Spring/summer, fall/winter) och genom att räkna baklänges vet när man måste starta upp nästa kollektion för att klara av ledtider med produktion tills det att plagget måste vara ute i butik. När jag arbetar är jag ju dock helt själv men gillar ändå att arbeta i liknande cykel. Jag hade kollektionsstart för Modern Riviera SS18 i mars i år, vilket är nästan ett helt år i förväg.

Trendarbete

Innan kollektionsstart har man oftast fått till sig ett gediget arbete av en trendgrupp på företaget, eller fått gå på trendpresentationer med Swedish Fashion Council och liknande. Jag är återigen helt själv, så jag hade en vecka med egen trendspaning. Jag hade ju innan detta arbetat med trender för just SS18 och redovisat det i februari så jag behövde inte jättemycket tid för själva trenderna. Mer tid för att veta vad JAG ville säga och kände för med min kollektion. Det såg ut såhär:Bilder och foton i mängder från min egen kamera, från arkiv och museum på nätet, konstnärer och tidningar. Och givetvis sociala medier som pinterest och instagram.Allt detta kokades ner till teman och influenser som jag ville baka in i min SS18-kapsel. Jag sparar allt i en bok, en så kallad research book.

Research Book

Alla jobbar olika, en del skissar mycket eller fyller hela sidorna med kollage men jag gillar rena sidor. Tidigt 30-tal föll mig i smaken.Likaså rivieran, och då speciellt hotellet Belles Rives som vi bodde på 2015Mer konstnärer och mönster som inspirerade från den tiden.

Moodboards & Färgscheman

Efter detta satte jag ihop moodboards. Ett för färger och ett för själva känslan jag ville att kollektionen skulle ha. På det pinnade jag även mina material som jag sourcade.

Fabric sourcing

Ja, måååånga resor till tygmarknaderna blev det. Man klämmer, känner och tar foton och ibland får man ta ett miniklipp. Jag hade även en del i arkivet som jag kunde använda. Jag ville att även materialen skulle tala för rivieran, men då den moderna rivieran. Så det blev en vacker jacquard med lurextråd i, ett ljusblått scubaliknande och ett randigt bomull/linne som jag ville kombinera med en fantastisk vacker och dekorerad spets. Och siden på det.

Skisser

Efter att man har sina färger och tyger klara så kan man börja skissa. Så här blev mina.

Moulage / prototyper

Efter skisserna så börjar man med toiler - alltså testsyr mockups för att se om det funkar. En del plagg, som den plisserade blusen, draperade jag fram.

Plaggtillverkning

Andra plagg använde jag basmönster som jag justerade. När jag sedan var nöjd började jag tillverkningen av de faktiska plaggen. I ett större företag brukar man skicka ut måttlistor eller mönster som en direktris gjort till leverantören. Sedan skickas prototyper fram och tillbaka mellan kontoret och tillverkaren. När man till slut är nöjd godkänns ett prov och fabrikören har grönt ljus att sätta igång med tillverkningen.

Fotografering & styling

Sedan ska ju givetvis allting fotograferas och stylas inför release till showrooms, tidningar, egna webben etc. På ett företag skickas speciella fotoprover till marknadsavdelningarna som används vid shoots och som får hänga i pressrum, och det ett bra tag innan de kommer ut i butik alltså.

Ni vet ju hur det gick till när vi fotade min kollektion för portfolion, som en light plåtning för ett magasin.Med bästa teamet fotades det en väldigt varm julidag.

Och snipp snapp snut, så var arbetet med kollektionen slut, fyra månader senare! 🙂 mer av resultatet ser ni HÄR.

På ett actual klädmärke följer ju givetvis mycket annat också, fix med hangtags, allokering och för att inte snacka om budgetarbetet som inköparen gör i början av kollektionen. Men här har ni i alla fall ett litet smakprov på designbiten i kollektionsprocessen. Hoppas ni tyckte det var intressant, i så fall får ni gärna klicka på hjärtat nedan.

Och DÄR gick startskottet för nästa kollektion, FW18/19!

 

28 mars, 2017Inga kommentarer

Kreativt häng i Indigo Atelier

I Amsterdam hängde vi som sagt väldigt mycket i Marias nya ateljé hon har via jobbet. Den låg i en före detta fabrik som nu fylls med flera startups och kreativa projekt. Hon delar med en amerikanska som har jobbat med både fotografi, modedesign och produktdesign och de delar i sin tur med Boro Mini som på nedervåningen har indigofärgning och produktion av ekologiska babykläder.

Ett stenkast därifrån ligger WOW, ett kombinerat hostel och hem för nyexade konststudenter (de får bo där och jobba där upptill ett helt år!). Så coolt och kreativt område i Amsterdam, önskar att det fanns något liknande i Paris. Om någon hört om något liknande - do tell!

Men nu tar vi och kikar lite på vårt kreativa häng helt enkelt:

Maria är en denimhead utav rang, och hade ett helt förråd fyllt av fina denimtyger.

Vi passade på att jobba på våra respektive projekt. Jag jobbade på min resortkapsel och gjorde mönster. Jag köpte choklad (Bästa chokladen heter Tony's, missa inte om ni är i Amsterdam!) och blommor, för det var ju fredag. Fint golv va! Här satt jag och finurlade över min fashion matrix över vinterkollektionen jag gör. Kollektionen haltar lite för tillfället, lite för många ytterplagg och få nederdelar. Mina swatches hänger med för att ha lite koll på vad jag tänker och har i förrådet hemma.

Så här ser ett av tygen ut för sommarkapseln, har en fin lurextråd i sig också. Snordyrt på 39€ metern (kommer bli fattigt på vackra tyger) men förhoppningsvis blir resultatet bra.

Ibland behövde man gå ned och röra lite i indigobaden.  Den här lilla "blomman" i mitten fick man vara rädd om då det blir extra starkt indigo av det. Så jag rörde mycket försiktigt. Men mer om indigo i den här lilla videon jag sätter ihop från resan!

Visst blir man sugen på att skapa loss i en sånhär studio?

28 juli, 201610 Comments

Creating a portfolio

Jag tänkte passa på att prata lite om portfolios idag. Jag har de senaste månaderna suttit och filat på en idé om en portfolio jag vill skapa men gudarna ska veta att det är svårt. Här ska sammanfattas allt jag kan som modedesigner och den jag är och den världen jag skapar på kanske trettiotalet sidor. Ni förstår problematiken för en person som i genomsnitt en gång i veckan ifrågasätter den hon är och vad hon gör här i världen.

Sen såg jag att månadens tema på Monthly Makers var Saga och då nästan alla kollektioner jag skapat det senaste året har varit på det temat OCH min utformning av portfolion går under samma namn tänkte jag helt fräckt utnyttja det och be er om bollplankshjälp. Så den här månaden bidrar inte jag med ett plagg som jag brukar, den här månaden ber jag om era åsikter.

Jag kan förklara lite mer om hur mina kollektioner ser ut. Ofta utgår jag från något aktuellt i världen just nu, blandar det med mina personliga åsikter och min stil och bygger en historia att berätta det utifrån. Jag väljer ofta en klassisk saga som bas då det är skapar en ram många känner igen men sagan twistas om och blir mer modern. Exempel på sagor jag gjort kollektioner av och förändrat om (Jag älskar för övrigt ordlekar):

 

  • Wizard of Oz ---> Wizard of Wazte (en dystopisk framtidssaga där Dorothy ges Mad Max-vibbar)
  • The emperor's new clothes ---> The empress' new clothes (Marie Antoinettes garderob blandas med nutida mode i en Alice i underlandet-historia)
  • Cinderella ---> Instarella (en modern askungesaga i sociala medieversion)

 

Så till min idé om portfolio - då ordet Saga även existerar både i franska och engelska ordböcker och har en skandinavisk ton över sig ville jag döpa min portfolio till det (istället för Stories som jag från början använde). Min tanke är att välja tre av mina kollektionssagor (som visar på störst bredd och variation) och göra tre sagoböcker av dessa, som ni ser i bilden. Eventuellt fylla på med sagoböcker efter tid så att jag kan variera min portfolio utefter vilket företag jag söker till.

fashion design portfolio

Och inte minst: vad tycker ni?

I bilden ovan ser ni några mock ups jag gjort, och till höger några inspirationsbilder på den grafiska utformningen. Gillar ni någon mer eller mindre? Bör också kanske nämnas att min design är oftast hälften bohemisk/glitter/humor och hälften minimalistiskt stram. En blandning av paris och skandinavien så att säga. Jag laddade upp ett första utkast av portfolion i pdf-form som ni kan se nedan. Har ni några tips på hur jag skulle kunna gå tillväga för att få detta i fysisk form? Kanske någon boktryckartjänst som inte kostar skjortan?

 

Translation: I'm in the midst of creating a portfolio and it's suuuuper hard. You never finish a project like this. My idea is about a fairytale book with a few of my collections in it. I uploaded a small portion of it here and you can see the mockups. Do you have any thoughts?

31 januari, 2016Inga kommentarer

Collection concepts class: Royals of today

Et voilà! Här kommer så äntligen veckans modeskisser. Detta projekt ingår i vår collection concepts class ska in i morgon och briefet (projektbeskrivningen?) lydde som så här: använd den finaste bröllopsspetsen som Frankrike kan uppbåda och applicera den på herrkonfektion. Uh oh... Inte lätt! Men jag spann ihop en story om spets och dess ursprung (ni vet, endast tillåtet för män och kungligheter att bära spets från början) och dagens kungligheter - våra sportstjärnor. Och gjorde ett sportplagg i spets, en baseball/bomberjacka!

And ta da! Here are this week's fashion drawings. This project is for our concept class due tomorrow. The brief was: use the finest bridal lace France can produce and apply it on menswear. Uhhhh... ok. Not easy! But I came up with a story about the origin of lace (you know, only allowed for men and royals to wear it from the beginning) and about the royals of today - our sport stars. And I did a sporty piece with lace - a baseball/bomber jacket!

Foto-2016-01-31-21-09-53 royals royals2 

Inte supernöjd med den här, men det är min första herrskiss. Glittret skulle givetvis dit också, spetsen jag valde har stänk av silverstygn i blommorna 😉 / Not super happy with this sketch, but it's my first menswear. Of course I had to add som glitter too. the lace I chose have patches of silver stitches in it 😉