Browsing Tag

Collection concept development

Fashion My work

Arbetet med att skapa en modekollektion – från A till Ö

Hej söndag! Hoppas ni har en underbar helg. Här har vi ätit svenska(!) smörstekta kantareller på macka, fisksoppa och tittat på ett gammalt avsnitt sommartorpet. Sedan packade Oscar ihop sina saker, tog på sig dubbelknäppta kavajen och jag gick med och vinkade av honom på Gare du Nord då han skulle ut på jobb. Nu sitter jag här och ska påbörja arbetet med en galablåsa – för ja, jag ska på gala! Influencers of Sweden delar ut pris på en gala i oktober i Stockholm och jag ska dit.

Men mer om det i ett annat inlägg. Idag tänkte jag visa hur man arbetar med att ta fram en kollektion. Det är ett låååångt och ganska krävande arbete vilket många kanske inte tror. Så häng med bakom kulisserna när jag visar min designprocess!

Kollektionsstart

På ett företag så brukar man följa en kollektionskalender, eller en fashion buying cycle där man följer säsongerna (Spring/summer, fall/winter) och genom att räkna baklänges vet när man måste starta upp nästa kollektion för att klara av ledtider med produktion tills det att plagget måste vara ute i butik. När jag arbetar är jag ju dock helt själv men gillar ändå att arbeta i liknande cykel. Jag hade kollektionsstart för Modern Riviera SS18 i mars i år, vilket är nästan ett helt år i förväg.

Trendarbete

Innan kollektionsstart har man oftast fått till sig ett gediget arbete av en trendgrupp på företaget, eller fått gå på trendpresentationer med Swedish Fashion Council och liknande. Jag är återigen helt själv, så jag hade en vecka med egen trendspaning. Jag hade ju innan detta arbetat med trender för just SS18 och redovisat det i februari så jag behövde inte jättemycket tid för själva trenderna. Mer tid för att veta vad JAG ville säga och kände för med min kollektion. Det såg ut såhär:Bilder och foton i mängder från min egen kamera, från arkiv och museum på nätet, konstnärer och tidningar. Och givetvis sociala medier som pinterest och instagram.Allt detta kokades ner till teman och influenser som jag ville baka in i min SS18-kapsel. Jag sparar allt i en bok, en så kallad research book.

Research Book

Alla jobbar olika, en del skissar mycket eller fyller hela sidorna med kollage men jag gillar rena sidor. Tidigt 30-tal föll mig i smaken.Likaså rivieran, och då speciellt hotellet Belles Rives som vi bodde på 2015Mer konstnärer och mönster som inspirerade från den tiden.

Moodboards & Färgscheman

Efter detta satte jag ihop moodboards. Ett för färger och ett för själva känslan jag ville att kollektionen skulle ha. På det pinnade jag även mina material som jag sourcade.

Fabric sourcing

Ja, måååånga resor till tygmarknaderna blev det. Man klämmer, känner och tar foton och ibland får man ta ett miniklipp. Jag hade även en del i arkivet som jag kunde använda. Jag ville att även materialen skulle tala för rivieran, men då den moderna rivieran. Så det blev en vacker jacquard med lurextråd i, ett ljusblått scubaliknande och ett randigt bomull/linne som jag ville kombinera med en fantastisk vacker och dekorerad spets. Och siden på det.

Skisser

Efter att man har sina färger och tyger klara så kan man börja skissa. Så här blev mina.

Moulage / prototyper

Efter skisserna så börjar man med toiler – alltså testsyr mockups för att se om det funkar. En del plagg, som den plisserade blusen, draperade jag fram.

Plaggtillverkning

Andra plagg använde jag basmönster som jag justerade. När jag sedan var nöjd började jag tillverkningen av de faktiska plaggen. I ett större företag brukar man skicka ut måttlistor eller mönster som en direktris gjort till leverantören. Sedan skickas prototyper fram och tillbaka mellan kontoret och tillverkaren. När man till slut är nöjd godkänns ett prov och fabrikören har grönt ljus att sätta igång med tillverkningen.

Fotografering & styling

Sedan ska ju givetvis allting fotograferas och stylas inför release till showrooms, tidningar, egna webben etc. På ett företag skickas speciella fotoprover till marknadsavdelningarna som används vid shoots och som får hänga i pressrum, och det ett bra tag innan de kommer ut i butik alltså.

Ni vet ju hur det gick till när vi fotade min kollektion för portfolion, som en light plåtning för ett magasin.Med bästa teamet fotades det en väldigt varm julidag.

Och snipp snapp snut, så var arbetet med kollektionen slut, fyra månader senare! 🙂 mer av resultatet ser ni HÄR.

På ett actual klädmärke följer ju givetvis mycket annat också, fix med hangtags, allokering och för att inte snacka om budgetarbetet som inköparen gör i början av kollektionen. Men här har ni i alla fall ett litet smakprov på designbiten i kollektionsprocessen. Hoppas ni tyckte det var intressant, i så fall får ni gärna klicka på hjärtat nedan.

Och DÄR gick startskottet för nästa kollektion, FW18/19!

 

Creativity

Kreativt häng i Indigo Atelier

I Amsterdam hängde vi som sagt väldigt mycket i Marias nya ateljé hon har via jobbet. Den låg i en före detta fabrik som nu fylls med flera startups och kreativa projekt. Hon delar med en amerikanska som har jobbat med både fotografi, modedesign och produktdesign och de delar i sin tur med Boro Mini som på nedervåningen har indigofärgning och produktion av ekologiska babykläder.

Ett stenkast därifrån ligger WOW, ett kombinerat hostel och hem för nyexade konststudenter (de får bo där och jobba där upptill ett helt år!). Så coolt och kreativt område i Amsterdam, önskar att det fanns något liknande i Paris. Om någon hört om något liknande – do tell!

Men nu tar vi och kikar lite på vårt kreativa häng helt enkelt:

Maria är en denimhead utav rang, och hade ett helt förråd fyllt av fina denimtyger.

Vi passade på att jobba på våra respektive projekt. Jag jobbade på min resortkapsel och gjorde mönster. Jag köpte choklad (Bästa chokladen heter Tony’s, missa inte om ni är i Amsterdam!) och blommor, för det var ju fredag. Fint golv va! Här satt jag och finurlade över min fashion matrix över vinterkollektionen jag gör. Kollektionen haltar lite för tillfället, lite för många ytterplagg och få nederdelar. Mina swatches hänger med för att ha lite koll på vad jag tänker och har i förrådet hemma.

Så här ser ett av tygen ut för sommarkapseln, har en fin lurextråd i sig också. Snordyrt på 39€ metern (kommer bli fattigt på vackra tyger) men förhoppningsvis blir resultatet bra.

Ibland behövde man gå ned och röra lite i indigobaden.  Den här lilla ”blomman” i mitten fick man vara rädd om då det blir extra starkt indigo av det. Så jag rörde mycket försiktigt. Men mer om indigo i den här lilla videon jag sätter ihop från resan!

Visst blir man sugen på att skapa loss i en sånhär studio?

Creativity

Creating a portfolio

Jag tänkte passa på att prata lite om portfolios idag. Jag har de senaste månaderna suttit och filat på en idé om en portfolio jag vill skapa men gudarna ska veta att det är svårt. Här ska sammanfattas allt jag kan som modedesigner och den jag är och den världen jag skapar på kanske trettiotalet sidor. Ni förstår problematiken för en person som i genomsnitt en gång i veckan ifrågasätter den hon är och vad hon gör här i världen.

Sen såg jag att månadens tema på Monthly Makers var Saga och då nästan alla kollektioner jag skapat det senaste året har varit på det temat OCH min utformning av portfolion går under samma namn tänkte jag helt fräckt utnyttja det och be er om bollplankshjälp. Så den här månaden bidrar inte jag med ett plagg som jag brukar, den här månaden ber jag om era åsikter.

Jag kan förklara lite mer om hur mina kollektioner ser ut. Ofta utgår jag från något aktuellt i världen just nu, blandar det med mina personliga åsikter och min stil och bygger en historia att berätta det utifrån. Jag väljer ofta en klassisk saga som bas då det är skapar en ram många känner igen men sagan twistas om och blir mer modern. Exempel på sagor jag gjort kollektioner av och förändrat om (Jag älskar för övrigt ordlekar):

 

  • Wizard of Oz —> Wizard of Wazte (en dystopisk framtidssaga där Dorothy ges Mad Max-vibbar)
  • The emperor’s new clothes —> The empress’ new clothes (Marie Antoinettes garderob blandas med nutida mode i en Alice i underlandet-historia)
  • Cinderella —> Instarella (en modern askungesaga i sociala medieversion)

 

Så till min idé om portfolio – då ordet Saga även existerar både i franska och engelska ordböcker och har en skandinavisk ton över sig ville jag döpa min portfolio till det (istället för Stories som jag från början använde). Min tanke är att välja tre av mina kollektionssagor (som visar på störst bredd och variation) och göra tre sagoböcker av dessa, som ni ser i bilden. Eventuellt fylla på med sagoböcker efter tid så att jag kan variera min portfolio utefter vilket företag jag söker till.

fashion design portfolio

Och inte minst: vad tycker ni?

I bilden ovan ser ni några mock ups jag gjort, och till höger några inspirationsbilder på den grafiska utformningen. Gillar ni någon mer eller mindre? Bör också kanske nämnas att min design är oftast hälften bohemisk/glitter/humor och hälften minimalistiskt stram. En blandning av paris och skandinavien så att säga. Jag laddade upp ett första utkast av portfolion i pdf-form som ni kan se nedan. Har ni några tips på hur jag skulle kunna gå tillväga för att få detta i fysisk form? Kanske någon boktryckartjänst som inte kostar skjortan?

 

Translation: I’m in the midst of creating a portfolio and it’s suuuuper hard. You never finish a project like this. My idea is about a fairytale book with a few of my collections in it. I uploaded a small portion of it here and you can see the mockups. Do you have any thoughts?

Creativity

Collection concepts class: Royals of today

Et voilà! Här kommer så äntligen veckans modeskisser. Detta projekt ingår i vår collection concepts class ska in i morgon och briefet (projektbeskrivningen?) lydde som så här: använd den finaste bröllopsspetsen som Frankrike kan uppbåda och applicera den på herrkonfektion. Uh oh… Inte lätt! Men jag spann ihop en story om spets och dess ursprung (ni vet, endast tillåtet för män och kungligheter att bära spets från början) och dagens kungligheter – våra sportstjärnor. Och gjorde ett sportplagg i spets, en baseball/bomberjacka!

And ta da! Here are this week’s fashion drawings. This project is for our concept class due tomorrow. The brief was: use the finest bridal lace France can produce and apply it on menswear. Uhhhh… ok. Not easy! But I came up with a story about the origin of lace (you know, only allowed for men and royals to wear it from the beginning) and about the royals of today – our sport stars. And I did a sporty piece with lace – a baseball/bomber jacket!

Foto-2016-01-31-21-09-53 royals royals2 

Inte supernöjd med den här, men det är min första herrskiss. Glittret skulle givetvis dit också, spetsen jag valde har stänk av silverstygn i blommorna 😉 / Not super happy with this sketch, but it’s my first menswear. Of course I had to add som glitter too. the lace I chose have patches of silver stitches in it 😉