14 november, 2017Inga kommentarer

Besök på Peclers Paris – Franrikes främsta trendbyrå och sneakpeek på SS19

Idag var vi på studiebesök med klassen på Peclers Paris, en av världens äldsta trendbyråer. Ni kanske har koll på trendbyråerna WGSN och Fashionsnoops, i samma klass finns alltså franska Peclers. En trendbyrå är ett företag som arbetar med att förutspå trender. Både macrotrender (som lever 2-5 år) och mikrotrender (som gäller här och nu och ett par månader framåt). Nästan alla byråer jobbar med säsonger, en för FW och en för SS men t ex WGSN skickar ut info eller insights som de kallas hela tiden.

Det var superkul att få komma in och få en presentation av hur deras kreativa process ser ut och en tjuvtitt i SS19-böckerna. Många av de modekedjor och varumärken jag arbetat på använder sig av Peclers, därför var det väldigt intressant att få se det från Peclers synvinkel. Givetvis tog jag anteckningar och tänkte beskriva lite kort hur deras trendarbete ser ut:

FUTUR(s) - moderboken

Allt börjar med macrotrenderna, de som är övergripande och spinner flera år. Varje år kommer en FUTUR(s)bok ut och den arbetar ett speciellt team med konsulter och designers på Peclers med. FUTUR(s) handlar om attityder, sociala och kulturella strömmningar och visar aldrig upp några produkter. Boken + en workshop kostar 7000€ men sen är det också giganter som Nike och Citroën som köper den och den riktar sig till top management.

Kreativa processen - uppstartsmöte

För varje säsong kommer som sagt en serie böcker ut och det startar med ett uppstartsmöte. 25 designers sätter sig ned med sina moodboard och sina senaste inspirationsförälskelser. Här är det fritt fram, man tar med det man känner för allra mest just nu. Det kan vara minnen från en resa man gjort, en utställning man sett, färgade sidenband eller annat. Sedan kokar ett kreativt team ihop allas intryck till 45 stycken gemensamma färger som färgas in inhouse - alltså helt egna färger och inte efter något pantonesystem. Dessa färger blir sedan...

The color book

Med boken kommer alltså de 45 färgerna, både infärgade i små tofsar och som fyrkanter längst bak i boken. Även sju stycken olika färgscheman gjorda av de 45 färgerna följer med som är anpassade för olika branscher - t ex underkläder eller sport. I boken visas också möjliga harmonier, det vill säga hur man kan blanda färgerna och med vilken mängd av varje - vilken färg är basen och vilken är kickfärgen?

The inspiration book

Bok nummer två är också ett resultat av uppstartsmötet. Inspirationskommitén sätter sig ned och samlar ihop alla minnen till uttryck, t ex vilka resmål, restauranger och utställningar som väntas ha gjort stora avtryck. Här kan man ju fråga sig om Peclers rapporterar om trender som händer eller om de själva tar fram trender iom att ca 400 färgböcker säljs varje år. De själva sa att visst innehåll, t ex key pieces-boken är ren rapport från modevisningarna men att de i övrigt är mycket medvetna om att de faktiskt bidrar till skapandet av trender.

Specialized books - beauty, lifestyle, womenswear, menswear etc

Inspirationsboken är sedan bas för de mer specialiserade böckerna. Totalt varje säsong kommer tio böcker ut, allt från dammode till barn och inredning. Härunder faller boken Key items, som sades vara Zaras bibel. Keyboken är alltså en analys av modevisningarna och den kommer ut en månad efter att catwalken har kallnat. Tre månader senare kan du se trenderna hos vissa butiker alltså. 

Jag frågade om de skapar något av sitt innehåll själva och ja, det gör det. På bilden ovan kan ni se en liten PP-logo och det betyder att de tagit fotot själva just för den trenden - ca 15% av alla iconographiques (eller foton & skisser som det heter på svenska) skapar de själva. Övriga hittar de i böcker, tidningar och på nätet. (Tydligen har de någon typ av journalistlicens så de får lova att återpublicera fotona.) 

En annan intressant frågeställning som kom upp var om de vänder sig till lyxmärken och svaret där var så bra så det måste jag ta med: ja, det gör de men i huvudsak till massmarket-märken. För lyxmärken anser de att det viktigaste av allt är att man är "true to the brand" och inte hoppar på för mycket trender. Allting ett märke skapar (tänk i nivå med Céline) måste följa märkets egna design och grundvalar. 

Det svaret gjorde mig glad. Allt är alltså inte om att följa trender, och ha det senaste. Passar det inte ditt brand så blir det bara fel. Jag håller med massor här. 

Sedan fick vi en rundtur i kontoret som var riktigt stort. Jag vågade inte fota (det brukar vara en big nono) men många av mina klasskompisar spelade in instagramstories för glatta livet! Så nästa gång får jag också göra det. Det var i alla fall ett underbart, rätt så organiserat kreativt kaos med inspiration från golv till tak. Backar fyllda med textilier, hela väggar med tidskriftssamlare proppade med magasin och moodboards så man kunde simma i dem. Ni får två bilder, en på mig utanför och en inifrån kontoret ut mot andra sidan av kontoret. 

Allt som allt var det ett superinspirerande besök och också ganska peppande. Jag kände att det blev bekräftat att jag har bra koll på processen efter mina jobb med trender och att jag nog kan göra ett gott jobb själv, utan att betala 7000€ 😉 

Vad tyckte ni om det här inlägget? Och vad tycker ni om den illiga gröna färgen som Peclers förutspår för SS19? Tryck gärna på hjärtat om ni gillar den här typen av insight i modevärlden så får jag koll på vad ni vill ha mer av 🙂 

[dot_recommends]

13 september, 2016Inga kommentarer

Spotting trends: Marie Antoinette

Ikväll tänkte jag ta er med på hur det kan gå till när man skapar en kollektion och spanar trender. Men först måste jag ta er tillbaka lite i tiden. Förra hösten fick jag i kursen Concept collection development uppdraget att skapa en kollektion för säsongen FW16/17  (alltså nu) utifrån egen trendspaning. Jag skulle samtidigt ta fram riktlinjer för ett eget märke. Jag grävde där jag stod och baserade mitt märke på krocken mellan den franska, feminina estetiken och den svenska avskalade - en dag framöver hoppas jag kunna avslöja lite mer om mitt märke men än så länge är det mest en idé som ligger och ruvar där uppe bland tankemolnen. Men ni är med på basen!

När jag så skulle välja temat för min kollektion gick jag igenom influenser jag fastnat för det senaste. Jag hade just varit på Versailles och förundrats över den tidens galenskap och överdåd och blivit inspirerad till att se Sofia Coppolas Marie Antoinette. Ni vet hur det är, när man väl en gång lagt märke till någonting ser man det överallt; Chloé fotade sin höstkollektion på Versailles, ryska Vogue gjorde en lyxrosa editorial på tema sensuell överklassbrutta och Dior filmade sin video med Rihanna i spegelsalen. "SMACK!" sa det i huvudet när idén satte sig. Jag skulle kombinera Marie Antoinetteskt överdåd med svensk minimalism och kom att kalla denna saga och storyn runt The Empress' New Clothes (alla kollektioner jag skapar har ett sagotema).

Så kan det gå till när en kollektion skapas. Och under sommaren har jag fått flera Marie Antoinettska vibbar från tidningshåll, i july gjorde Vogue en editorial i nyrenoverade Ritz och här om dagen släppte CR Fashion book temat för Septembernumret: Marie Antoinette. Superintressant att läsa vad Carine säger själv om den mytomspunna damen ifråga:

I wanted to show that she is not just a villain to be despised or a muse to be channeled," says Carine. "She is neither, actually. She is a prototype for contemporary fame, body, beauty, celebrity, and femininity. Everything done by her and to her has influenced society’s concept of womanhood, for better or worse." Looking at the life and times of Marie Antoinette, we begin to see parallels between her and the female celebrities of today. Who besides our modern pop stars are followed with more obsession and desire? Rihanna is beloved while Marie Antoinette was not, but she shares with the Queen an unapologetic attitude that inspires and fascinates. She says what she wants, smokes what she wants, and wears what she wants, making her an icon of authenticity in an era of calculated, pre-baked fame.

 

Jag tror minsann jag måste slå till på ett nummer av CR fashion book! Vad tycker ni?

Translation: Spotting trends is something I do intuitively, and last year I based a collection on Marie Antoinette. And this year I've seen Vogue and CR fashion book do the same. 

21 juni, 20161 kommentar

I beat Styleby to it (and why everyone sees the same trends at the same time)

Jag försöker köpa Styleby när jag är hemma i Sverige och fick tag på sommarnumret här igår. Tidningen är en favorit med sin höga modegrad; jag imponeras ofta av Elin, Jonna och Columbine och jag är inte den enda. När jag bläddrade fram till deras Styleby à jour den här gången blev jag därför lite full i skratt. Kommer ni ihåg mitt Latest influence-inläggstema? I januari skrev jag ett angående Top Gun och Kelly McGillis uppenbarelse. Och vad handlar Stylebys juninummer om? Top Gun och Kelly McGillis. Jag hann före Styleby med 6 månader 😉

Det här bevisar återigen hur alla influeras av samma saker samtidigt och att det faktiskt inte är så konstigt att modehus kan visa exakt samma trender vid samma visningstillfälle. De använder sig av samma trendbyråer och går på samma trendföredrag. Internet har ju eldat på det här och gjort det mer tillgängligt för alla att spana trender. Det är ofta jag hör vänner inom mode säga "men nu härmar de (modehus, modekedja) min kollektion!". Vi lever alla i samma värld, använder oss av samma sociala medier och ser på samma utställningar, filmer och lyssnar på samma musik. Det är inget konstigt sammanträffande alls.


 

One of my favorite fashion magazines is Swedish Styleby, run by former blogger Elin Kling. I try to buy it when I'm in Sweden and I'm often impressed by the editorials, articles and interviews by Elin, Jonna, Columbine and their team. When I yesterday got my hands on the summer issue I got a bit surprised. In the pages of Styleby à jour, where they talk about things trending now, I found Top Gun. Do you remember my latest influence-series? I did one on Top Gun in January. I beat them to it with 6 months haha 😉

It just goes to show how everyone's influenced by the exact same things now a days, big fashion houses and fashion chains all use the same trend bureau and they all get the same trends presented to them. The interwebs fuels the spreading of trends furiously and has made them open for everyone to spot. I often hear friends in fashion say "oh but now they (fashion house/chain) are using MY idea!". We all watch the same movies/exhibitions/music shows and we all use the same social media. It's not a weird coincidence at all.

 

 

 

19 mars, 2016Inga kommentarer

So wax at Merci Paris

Förra veckan öppnade Merci, allas favoritlifestylebutik här i Paris, sin nya utställning So wax. Influerad och inspirerad av den färgstarka Afrikatrenden (som bara blivit större och större under fashion week här) är utställningen full av färgstarka vaxtyger, bundna korgar och skålar och afrikanska accessoarer. Tänkte sätta ihop en liten trendrapport à la Latest influence med afrikainspon som sprutat ut här under fashionweek. Missa inte Merci om ni åker till Paris snart!

Had these photos laying about from Merci's latest exhibition in the shop. It's called So wax and is filled with African influences, a trend that grew even bigger during fashion week! I thought I'd do a trend report on the matter soon and post here. And make sure you don't miss Merci if you're going to Paris soon!

  

Translate »