Creativity Archives - Sida 2 av 9 - Sandra Nicole Studio

13 september, 2016 — Inga kommentarer

Spotting trends: Marie Antoinette

Ikväll tänkte jag ta er med på hur det kan gå till när man skapar en kollektion och spanar trender. Men först måste jag ta er tillbaka lite i tiden. Förra hösten fick jag i kursen Concept collection development uppdraget att skapa en kollektion för säsongen FW16/17 (alltså nu) utifrån egen trendspaning. Jag skulle samtidigt ta fram riktlinjer för ett eget märke. Jag grävde där jag stod och baserade mitt märke på krocken mellan den franska, feminina estetiken och den svenska avskalade - en dag framöver hoppas jag kunna avslöja lite mer om mitt märke men än så länge är det mest en idé som ligger och ruvar där uppe bland tankemolnen. Men ni är med på basen!

När jag så skulle välja temat för min kollektion gick jag igenom influenser jag fastnat för det senaste. Jag hade just varit på Versailles och förundrats över den tidens galenskap och överdåd och blivit inspirerad till att se Sofia Coppolas Marie Antoinette. Ni vet hur det är, när man väl en gång lagt märke till någonting ser man det överallt; Chloé fotade sin höstkollektion på Versailles, ryska Vogue gjorde en lyxrosa editorial på tema sensuell överklassbrutta och Dior filmade sin video med Rihanna i spegelsalen. "SMACK!" sa det i huvudet när idén satte sig. Jag skulle kombinera Marie Antoinetteskt överdåd med svensk minimalism och kom att kalla denna saga och storyn runt The Empress' New Clothes (alla kollektioner jag skapar har ett sagotema).

Så kan det gå till när en kollektion skapas. Och under sommaren har jag fått flera Marie Antoinettska vibbar från tidningshåll, i july gjorde Vogue en editorial i nyrenoverade Ritz och här om dagen släppte CR Fashion book temat för Septembernumret: Marie Antoinette. Superintressant att läsa vad Carine säger själv om den mytomspunna damen ifråga:

I wanted to show that she is not just a villain to be despised or a muse to be channeled," says Carine. "She is neither, actually. She is a prototype for contemporary fame, body, beauty, celebrity, and femininity. Everything done by her and to her has influenced society’s concept of womanhood, for better or worse." Looking at the life and times of Marie Antoinette, we begin to see parallels between her and the female celebrities of today. Who besides our modern pop stars are followed with more obsession and desire? Rihanna is beloved while Marie Antoinette was not, but she shares with the Queen an unapologetic attitude that inspires and fascinates. She says what she wants, smokes what she wants, and wears what she wants, making her an icon of authenticity in an era of calculated, pre-baked fame.

Jag tror minsann jag måste slå till på ett nummer av CR fashion book! Vad tycker ni?

Translation: Spotting trends is something I do intuitively, and last year I based a collection on Marie Antoinette. And this year I've seen Vogue and CR fashion book do the same.

Published by Sandra in Creativity, Fashion

Tags: Marie Antoinette, Rihanna, Trends, trendspotting, Versailles

7 september, 2016 — 1 kommentar

By On at Maison & Objet

Igår var jag ju med igen och stod på inredningsmässan Maison & Objet med företaget jag arbetar för här i Paris. Maison & Objet är typ en av världens största (i alla fall viktigaste) mässor och vilken inredningsinspiration det var! Jag hann gå några timmar sammanlagt och det fanns mycket att dregla över. Det känns som att inredning är det nya modet, det finns så mycket man fortfarande kan göra här som inte är gjort eller alldeles för mättat.

Det var också extremt kul att få en bättre inblick i By Ons universum i och med att vi har en ganska liten del av det totala utbudet på Galeries Lafayette. Jag tog givetvis lite bilder så att ni också kan få se allt det härliga!Så drömmigt porslin.Sara och Katarina, två fina kollegor.Vaser och guldfat. Har blivit stormförtjust i dessa guldfat, passar perfekt att sälla antingen vasen på som ovan eller fina doftljus. Hur roliga är inte fågelbensljusstakarna då?Och korallerna. Mmm så fina.
Vi har ju också doftljusen från Victorian hos oss på Galeries Lafayette och dessa i sammet(!) är från nya höstkollektionen. Jag vill haaaaaaaaaaa (läses med Morranröst).
Dessa doftljus är också to die for. Ni förstår att det är livsfarligt för en doftljusknarkare som mig va?
Samma företag som äger By On och Victorian äger också Village, där allting är Sverigeproducerat och av högsta kvalitet. Och Vakinme (nedan), svensk ekologisk hudvård som produceras utanför Halmstad. Så fina grejer, känns så roligt att vara en del av detta!Om ni också blir tokkära i produkterna och vill shoppa loss tror jag att Haga Hem-butikerna har stor del av sortimentet. (Obs, det är väl på sin plats att påpeka att detta blogginlägg inte är något jag får betalt för, fast jag jobbar ju där så jag är ju lite bias. Men ni är ju skarpa bloggläsare så ni fattar säkert.)

Någon som fick en favorit?

Published by Sandra in Creativity

Tags: By On, interior, Interior shops Paris, Maison & Objet

18 augusti, 2016 — 9 Comments

Say hello to my new sewing friend!

Äntligen har jag en symaskin härnere i Paris! Innan har jag gått till skolan och sytt men då den varit stängd under sommaren plus att jag inte längre är elev så har det börjat klia i fingrarna. Det löste sig med en fantastiskt bra symaskin från Brother som var på ett riktigt bra pris på Auchan här (typ motsvarande ICA Maxi). Hur bra som helst!!

Så nu kan ni förvänta er fler syprojekt här i bloggen igen 😀 premiärade med att sy fyra kuddfodral som kommer upp när jag piffat klart i vardagsrummet. Iiihh materiell lycka alltså!

Köpte en Brother FS40 om någon undrar. Jättebra för nybörjare såväl som lite mer erfarna sömmerskor (sömmare?!) enligt recensionerna. Kommer en utvärdering när jag använt den mer!

Och är det bara jag som drömmer om ett eget hobbyrum? Eller jag skulle nog kalla det en egen studio, med allt konstnärsmaterial och alla mönster, symaskiner och tyger. DRÖM!! En dag kanske... tills dess får vardagsrumsgolvet duga 😉

Translation: I got a new sewing machine here in Paris! Was supposed to have my old one down here but getting it herr was easier said than done. So it was solved by a really good deal on a Brother FS40! Will

Published by Sandra in Creativity

Tags: Creativity, Fashion designer, Sewing, Sewing Clothes, Sewing Machine Brother

4 augusti, 2016 — 5 Comments

My work: Wizard of Wazte upcycling jacket

Som ni kanske minns pratade jag för ett tag sen om min Wizard of Wazte-jacka jag gjorde i skolan i våras. Jag var ju eld och lågor över att Viktor & Rolf gjort någonting liknande i sin haute couture-kollektion och kände att jag faktiskt också kunde någonting om mode och trender 😉 dock var det blandade meningar om vad ni tyckte om kollektionen, så det ska bli spännande att äntligen visa er min version!

Jag har berättat lite om Wizard of Wazte innan; det är alltså en av mina sagokollektioner med en bas i Dorothys Wizard of Oz som många känner till men med en dystopisk twist. Sagan utspelar sig i en mörk, nedskräpad framtid där Dorothy och hennes crew (Fågelskrämman, Plåtman och det fega lejonet) är på jakt efter någon som kan hjälpa dem att kämpa för världens överlevnad. Här kan ni läsa mer om hur sagan kom till. Och nu dags för lite bilder!

(Obs! Som vanligt är det jag själv som får modella mina plagg, ber om ursäkt för detta men ni kan gärna swisha en slant till 0708488581 så kan jag anlita en riktig modell nästa gång lol 😉 )

Processen:

Jag köpte en grön armyjacka på second hand för 10€, färgade den svart, sprättade bort alla detaljer och skapade ett nytt ok. På oket har jag bondat (e n term för att lägga en tunn film av lim som jag köpte på rulle på en tygbas och sedan hettat upp i en enorm press (ja faktiskt!)) och lagt restbitar av tyg om vartannat ovanpå. Restbitarna är noga utvalda enligt färgerna i kollaget jag skapade som grund för kollektionen.

Sedan skar jag ut texten Wizard of Wazte ur guldfoilat läder och limmat på detta också. Till slut klippe jag oket i en droppande form och sydde på det för hand (aj!) på jackan. Et voilà!

Translation: This is the jacket I did for my Saga collection "Wizard of Wazte", a paraphrase on Wizard of Oz. It's a darker, dystopian version with clothes made out of garbage and a jab at the hysteria we consume with today. I upcycled an army jacket and decorated it with scrap pieces of fabric and added a little bit of luxury to it with gold foiled leather. And yes, I'm sorry I have to model my own pieces, but feel free to donate a lil €€€ so I next time can afford a real model 😉

Published by Sandra in Creativity

Tags: My work, Saga, Upcycling, Wizard of Oz, Wizard of Wazte

28 juli, 2016 — 11 Comments

Creating a portfolio

Jag tänkte passa på att prata lite om portfolios idag. Jag har de senaste månaderna suttit och filat på en idé om en portfolio jag vill skapa men gudarna ska veta att det är svårt. Här ska sammanfattas allt jag kan som modedesigner och den jag är och den världen jag skapar på kanske trettiotalet sidor. Ni förstår problematiken för en person som i genomsnitt en gång i veckan ifrågasätter den hon är och vad hon gör här i världen.

Sen såg jag att månadens tema på Monthly Makers var Saga och då nästan alla kollektioner jag skapat det senaste året har varit på det temat OCH min utformning av portfolion går under samma namn tänkte jag helt fräckt utnyttja det och be er om bollplankshjälp. Så den här månaden bidrar inte jag med ett plagg som jag brukar, den här månaden ber jag om era åsikter.

Jag kan förklara lite mer om hur mina kollektioner ser ut. Ofta utgår jag från något aktuellt i världen just nu, blandar det med mina personliga åsikter och min stil och bygger en historia att berätta det utifrån. Jag väljer ofta en klassisk saga som bas då det är skapar en ram många känner igen men sagan twistas om och blir mer modern. Exempel på sagor jag gjort kollektioner av och förändrat om (Jag älskar för övrigt ordlekar):

Wizard of Oz ---> Wizard of Wazte (en dystopisk framtidssaga där Dorothy ges Mad Max-vibbar)
The emperor's new clothes ---> The empress' new clothes (Marie Antoinettes garderob blandas med nutida mode i en Alice i underlandet-historia)
Cinderella ---> Instarella (en modern askungesaga i sociala medieversion)

Så till min idé om portfolio - då ordet Saga även existerar både i franska och engelska ordböcker och har en skandinavisk ton över sig ville jag döpa min portfolio till det (istället för Stories som jag från början använde). Min tanke är att välja tre av mina kollektionssagor (som visar på störst bredd och variation) och göra tre sagoböcker av dessa, som ni ser i bilden. Eventuellt fylla på med sagoböcker efter tid så att jag kan variera min portfolio utefter vilket företag jag söker till.

Och inte minst: vad tycker ni?

I bilden ovan ser ni några mock ups jag gjort, och till höger några inspirationsbilder på den grafiska utformningen. Gillar ni någon mer eller mindre? Bör också kanske nämnas att min design är oftast hälften bohemisk/glitter/humor och hälften minimalistiskt stram. En blandning av paris och skandinavien så att säga. Jag laddade upp ett första utkast av portfolion i pdf-form som ni kan se nedan. Har ni några tips på hur jag skulle kunna gå tillväga för att få detta i fysisk form? Kanske någon boktryckartjänst som inte kostar skjortan?

Translation: I'm in the midst of creating a portfolio and it's suuuuper hard. You never finish a project like this. My idea is about a fairytale book with a few of my collections in it. I uploaded a small portion of it here and you can see the mockups. Do you have any thoughts?

Published by Sandra in Creativity

Tags: Collection concept development, Concepts, Monthly Makers, My work, portfolio, Saga

10 juli, 2016 — 12 Comments

Självtvivlet / att jobba i en kreativ bransch

Jag har mer än en gång tänkt att jag har det så fantastiskt bra som får jobba med någonting kreativ, ja det som en gång var min hobby. Spendera dagarna med att kolla in mode, rita, färger och form - underbart! Jag har dock ännu flera gånger fått lida för mitt yrkesval, något som jag inte kan skylla någon annan än mig själv. Mamma ville att jag skulle bli jurist men något säger mig att jag skulle ha börjat rita krumelurer i lagboken och det vet jag inte om herr domare hade gillat. Skämt åsido, idag tänkte jag skriva lite om det där lilla självtvivlet som jag tror alla som någon gång jobbat med något inom en kreativ bransch drabbas av.

I fredags hade jag en sådan dag, då självtvivlet var på topp. Eller i bott kanske man ska säga. En tung jobbrelaterad sak gick inte min väg och sedan kom det några mindre grejer och detta samtidigt som jag behöver göra om min portfolio (igen) - ett projekt som aldrig blir klart och som tar musten ur än om man låter det. Tankarna gnager oroande i mig, "tänk om det inte blir som jag vill? Tänk om jag kommer att misslyckas? Tänk om jag (värst av allt) SUGER på det här egentligen? Jag kanske bara ska ge upp?"

En sån dag är det inte mycket att göra åt, den brukar botas bäst av samtal med nära och kära som är bra på att stötta och sedan något gött (den här gången blev det lite shopping och några glas vin). I går hade jag nästan repat mig, men kände mig fortfarande rätt kass. Men som om ödet hade bönhört mig så hörde en bekant av sig och gav mig beröm för något jag skapat. En bekant som dessutom arbetar i den fellow kreativa sfären. HURRA! ropade mitt självförtroende. MEN NEJ sa det lilla monstret självtvivel och fick börja packa sin väska för den här gången.

Sedan bad sagda bekant mig skapa en sak åt dennes vägnar och när jag påbörjade det lilla miniprojektet och kom framåt i det så kände jag hur det här självförtroende stärktes ännu lite till. Jag klarade av det! Yes, helt fantastiskt! Så även om det där självtvivlet är riktigt obehagligt att ha att göra med så tror jag inte att jag hade fått den här boosten jag fick av att klara något nytt. I slutändan ligger jag faktiskt på plus efter den här helgen. Det ska jag försöka komma ihåg till nästa gång. Tack för besöket självtvivlet, jag hoppas vi inte ses för snart igen!

Är det någon som känner igen sig? 🙂

Translation: Some days that self doubt you get when working in a creative business is hard to handle. The best remedy is usually supportive friends & fam and maybe some nice shopping. This happened to me this weekend but then I heard from a friend, also in the creative business, who wanted me to help her with a thing. I started creating said thing and felt my creative self confidence come back. Stronger than before. Yay! Good to remember next time.

Published by Sandra in Creativity

Tags: Freelance life, Kreativitet, My thoughts

28 juni, 2016 — 7 Comments

Monthly makers – my DIY dress

Den här månaden har jag ju haft mer tid över att spendera på projekt och lyckades göra klart ett bidrag till månadens Monthly Makers tema: växter! Monthly Makers är ju ett konstnärligt DIY-nätverk där alla kan delta. Varje månad får man ett tema att skapa utifrån och jag bestämde i januari att jag ville göra kläder på de teman som kommer ut under årets 12 månader. Hittills har jag kunnat bidra med 3 kreationer på 6 teman, något jag ändå får tycka är godkänt med tanke på hur lite tid jag haft under studieåret.

Och här är så månadens bidrag, på temat växter. Jag visste att jag ville göra något med peplum då jag först associerade temat med blommor och jag tycker att peplumformen påminner om en blommas kronblad. Jag gjorde ju en fransk lilja-klänning tidigare i våras som nog också hade kvalificerat in på temat men nu blev det en lite friare tolkning av blommor. Valet föll på ett blått ribbat tyg jag hittade i ge bort-lådan på skolan. Gratis är gott!

Jag utgick från mönstret jag gjorde till toppen som tillverkades i januari och ändrade insnitten (de på bilden är alldeles för långa) och urringningen till en v-ringning. Sedan förlängde jag mönstret (med baksidan av julklappspapper haha) och breddade runt höften och mätte omkretsen längst ner. Sedan vek jag en stor bit blått tyg och måttade ut klänningens omkrets delat på fyra i en fjärdedels cirkel runt hörnet av tyget och bestämde hur lång peplum jag ville ha och klippte till tyget. Jag var lite för trött för att fota allt detta men ni hittar en tutorial på en enkel cirkelkjol med samma princip här.

Tyget var inte särskilt lätt att ha att göra med, det blev skrynkligt superlätt och fläckades av vatten när jag strök det. Så jag valde att fodra peplumkjolen med vliselin för att ge det mer stadga åtminstone. Sedan när jag sytt ihop alla delar var det bara att sy alla endings för hand då jag ville ha osynliga sömmar.

Men trots att jag varken hade en riktig sax eller mina älskade stryk-och-färgen-försvinner-pennor eller ens ett bord att hålla till vid (golvet var min vän) hemma i Sverige så fick jag ändå ihop en klänning och dessutom i god tid innan bröllopet! Blev himla nöjd ändå. Vad tycker ni om den? 🙂

Väskan är syrrans från H&M, skorna är JW Anderson x Aldo, läppstift Chanel

Translation: I managed to participate in Monthly Makers this month, I made a dress on the theme flowers with a peplum skirt part. Peplums remind me a bit of flowers. I managed to sew it while in Sweden without my usual tools and finished it good time before the wedding when I wanted to wear it so I was quite pleased with myself 😀 What do you think?

Published by Sandra in Creativity

Tags: DIY, Monthly Makers, My work, Peplum dress

22 juni, 2016 — 2 Comments

The Golden Hour

Det är något magiskt över ljuset just nu i Sverige. Runt midsommartider blir dagarna så oändligt långa och man kan verkligen gå ut och hänföras av naturen. Igår var en sådan kväll och jag fotade lite här ute hos mor och far på landet. Det är i såna här omgivningar jag hade velat fota min midsommarinspirerade bröllopskollektion. Ska bara få tid till att sy upp den först 😉

The light here during midsummer is phenomenal. I went out last night around 9 pm to take these photos. You can almost see the fairy's getting ready to dance. It's in an environment like this I would like to shoot my midsummer wedding collection. Just need to find time to sew it first 😉

Published by Sandra in Creativity

Tags: A midsummer night's dream, Golden hour, Midsommar, My photos, Photography, summer in Sweden, Sweden, Sweden midsummer

9 juni, 2016 — 2 Comments

My work: Draping a shape on a dress

Tidigt i våras gick vi igenom olika skärningar på liv i draperingsklassen jag gick och jag tänkte visa hur vi gjorde för att drapera våra egna skärningar. Uppgiften var alltså att helt fritt välja ett sätt att "skära" i formen (eller sätta in ett insnitt) över bysten och för bästa resultat skulle man gärna hålla sig nära bröstpunkten.

Earlier this spring we went through various styles of how one cuts bodices in the draping class I took. I was thinking I'd show what we did when we had to drape our own cuts. The task was to choose a form to "cut" in the bodice over the bust, while staying close to the chest point for the best result.

Jag hade sent på höstens termin gjort ännu ett koncept baserad på en saga kallat The Empress' new clothes. Det var en twist på Kejsarens nya kläder, fast i det här fallet handlade det om Marie-Antoinette och Versailles under sin primetime var inspirationen. Då hade jag skissat en lite halvkitschig klänning med en stor lilja på (Liljor symboliserar den franska kungaätten). Den formen fick det bli!

During fall term I had done yet another concept based on an old fairytale, named The Empress' new clothes. It's a twist on the classic tale The Emperor's clothes but in this case the royalty was Marie-Antoinette and Versailles in it's heydays was the inspiration. I had a sketch of a pretty kitschy dress with a big lily on the bodice (Or Fleur de Lys as they are called in French). There was the shape I needed!

Vi började med att sätta ut formen vi ville ha med svarta band över dockan. Sedan draperade vi små tygbitar över bysten och försökte få det så kroppsnära som möjligt. / We started with adding the form we wanted in black string over the doll. Then we draped small pieces of toile over the chest and tried to get it as tight fitting as possible.

Jag hade stora problem under den lilla vingen som gick ut mot armhålet. Jag ångade och strök, ångade och strök för att få ihop den sömmen utan skrynkel, men det var helt omöjligt i toiletyget. /I had huuuuge problems with the little wing of the lily that goes towards the armhole. I kept steaming and ironing, steaming and ironing to not make it wrinkle but nothing happened with that darn stiff toile fabric.

Till slut, efter många omgångar med sprätten gav jag upp och använde mig av ett ulltyg som var lätt som en plätt att få till formen i. ÄLSKAR ull!! / After undoing and redoing that stitch until I got crazy I decided to do the center piece in wool instead. Easy peasy to shape that with heat and water. I LOVE WOOL!

Står i valet och kvalet kring om jag ska förverkliga klänningen, det måste i så fall till ett riktigt smashing tygval så det inte blir puff-cirkus av det hela. OCH lösa liljornas nedre stjälkar, tanken var från början att de ska ligga utanpå kjoldelen. Färgen på det här tyget jag hittade var i alla fall magisk! Vad tycker ni om den? 🙂 / I'm still contemplating wether to actually do this dress in real fabric, if so it would need a really smashing one. Otherwise it might get all kitschy and circus-y. And I need to solve the end part of the lily. The color of a fabric I found would be very pretty with gold stitches at least. What do you think? 🙂

Published by Sandra in Creativity

Tags: Draping, Draping a bodice, The Empress' new clothes

8 juni, 2016 — Inga kommentarer

Elie Saab Resort 2017 collection shoot

Jag såg härom dagen att bilderna på Elie Saabs resortkollektion släppts på Vogue Runway. Det var ju den här kollektionen som jag fick vara med "on set" på ett par dagar när jag gjorde min praktik där. Jag har varit med på plåtningar innan med Damernas Värld i Sverige men detta var en lite större produktion kan man lugnt säga. Alla var fullblodsproffs och jag impades gång på gång av modellerna Odette och Adriennes förmåga att hålla energin uppe. Jag tänkte vi kunde kika lite närmare på kollektionen!

Årets resort var inspirerad av Japan, något jag tycker man kan se tydligast i blomprinten och den broderade bomberjackan och visst skymtar man också Japans flagga i bakgrunden också? (Detta var dock tydligen inte planerat). I övrigt tycker jag att sportinfluenserna och 70-talets estetik är påtalande. Här kommer några exempel!

E

Även om min egna estetik är en bit ifrån detta modehus så blir jag givetvis sjukt imponerad av hantverket som ligger bakom ett ynka plagg. Saab är ju känd för sina pärlor och broderier men detta är nästan på gränsen till haute couture, sykonstporr!

Vad tycker ni om kollektionen? 🙂

I saw that the images from Elie Saab resort collection 2017 just came out on Vogue Runway. Getting to behind the scenes on this shoot was one of the things I got to do when I interned there! I think the collection really is something new and different from Saab, a lot of sport and 70's influences - and prints and all out (colorwise) embellished dresses. It's inspired by Japan, something you see in the flower prints and the embroidered bomber jacket. Nice!

Published by Sandra in Creativity

Tags: Elie Saab internship