13 december, 2017Inga kommentarer

Kollektionsplanering och tekniska skisser – skapa en kollektion på en vecka del 3

Det är onsdag och vi går vidare med kollektionsarbetet! I kväll är jag en liten pöl på golvet efter en emotionell dag på grund av sjukdom i familjen. Lägg på intensiva lektioner med presentationer plus detta arbete och ni får... tja en liten trasa till Sandra. Men en bit kom jag idag ändå:

Först planerade jag i breda drag hur många styles jag behöver. Jag ska presentera 10 looks så runt 20 plagg behövs. Sedan bröt jag ned det i produktgrupper och började planera utefter den fabric range jag gjorde igår.

Efter mina snabba handskisser började jag göra tekniska skisser i illustrator. Det var ett tag sen jag satt i det programmet nu faktiskt.

Varje teknisk skiss pytsas sen ut i kollektionsöversikten jag gör i indesign. Imorgon kommer jag att göra en officiell kollektionsplan där alla tyger också får plats. Sedan återstår handskisserna och att layouta allting på fredag. Men nu är det godnatt här snart!

 

[dot_recommends]

12 december, 2017Inga kommentarer

Tygmanipulationer, fulskisser och prints – Skapa en kollektion på en vecka del 2

Dags för del två i att skapa en kollektion! I dag har jag fokat på att manipulera olika material: jag har sytt, målat och broderat en hel del. Dessutom har jag gjort lite snabba skisser för form i akryl och draperat kräppapper-tassels på docka. Och inte att förglömma, gjort en liten printanalys. Vi dyker in!

Fokus som sagt på tyger idag. Jag har byggt en fabric range och pysslat med att färga ett manchestertyg jag sytt i ett geometriskt mönster lila. Jag har också broderat pärlor på blombrodyr jag hittat på ett plagg på second hand. Och målat på frihand på siden.

Jag har också gjort enkla skisser i akryl på urrivna modereportagebilder. Det är ett fritt sätt att försöka få fram former ur den research jag gjort. 

Researchen består av två konstnärers arbete och en lite printanalys. 

Printet kommer att bli ett väldigt avskalat geometriskt sådan och något roligt på tiger tänkte jag. Vad tycks? 

Imorgon är det dags för skissarbetet att ta vid. Gårdagens arbete hittar ni förresten här!

[dot_recommends]

11 december, 2017Inga kommentarer

Att skapa en kollektion – på en vecka!

Sista veckan innan julledigheten är här! De två senaste veckorna har varit fullproppade till max med inlämningar (som ni kanske anat av de glesare inläggen här på bloggen) men nu börjar det synas ett ljus därborta i tunneln. Ljuset kallas fredag. Men till fredag ska jag också ha skapat ett koncept och ur det konceptet en kollektion. Projektet med att skapa en kollektion är en del av min validering av bachelorn som jag ska göra. Jag tänkte att ni kunde få hänga med på den resan, jag uppdaterar helt enkelt dag för dag vad som händer i processen!

Så här går projektet till:

Jag har fått ett tema, en liten trend alert, av skolledningen och ska ur denna trend alert hitta egen inspiration och göra research. Temat är "Tropical Grandeur" och det ser ni här till höger. Ur detta ska det alltså bli ett moodboard, ett materialboards, en färgskala, 10 modeskisser, en kollektionsplan och ca 20 tekniska plaggskisser med fram och bak. Ganska gediget arbete ändå.

Tidsplanen ser ut så här:

  • Måndag: Moodboard, färgskala, artist research klart.
  • Tisdag: Leta material, göra fabric manipulations (=brodera, färga, måla tyg), drapera och gör snabba skisser.
  • Onsdag: Påbörja plaggskisser och slutför så många som möjligt.
  • Torsdag: Gör kollektionsplan.
  • Fredag: Gör 10 modeskisser. Skriv ned processen. Layouta snyggt. Lämna in innan kl 17.00. KLART!

 

Jag startade idag med mitt moodboard. Det ville jag göra genom att riva ur bilder ur tidningar här hemma. Det som jag kände skulle kunna passa på tropiskt eller grandiost (fast med ett Sandra-filter på) revs ur. Efter mitt personliga moodboard har jag blivit kollagebiten, det blir som sagt mer utmanade att bara få riva ur befintliga och fysiska tidningar än att hitta perfekta bilder på nätet. Jag bläddrade också i inspirerande böcker här hemma, närmast till hands låg Tim Walkers Pictures. I den finns många av hans helt makalösa modefotografier från när han är i Indien och fotar för brittiska Vogue. 

Det är intressant att se hur jag efter att ha bläddrat i Pictures drogs till tropiska bilder med inslag av Indien. Jag hade turen att råka på ett reportage i en tidning från landet och en annan inredningstidning med elefanter, apor och tigrar. Till slut stod det ganska klart vilken del av tropikerna jag ville använda mig av.

Jag har också det senaste längtat enormt efter frost. Ja alltså, väderfenomenet frost (inte Disneyfilmen) så det vill jag också blanda in i kollektionen på något sätt. Det skandinaviska ska också få plats och jag tror att kontrasten mellan tropisk flora och fauna och frost/snö kan bli intressant.

En färgskala började också synas i bilderna och nästa steg är just att få till den. Jag ritade med pastell i några passande nyanser och blandade in dem i boardset också.

I och med frosten så kommer det nog bli en vinterkollektion. Estetiken som förknippas med tropikerna nästan alltid syns i sommarkollektioner - alltså något nyare att göra det i vintertappning!

Och här har ni det färdiga resultatet!

Vad tycks? Tror ni att jag kommer klara att designa en kollektion på fem dagar trots skola på dagarna? 😉 håll gärna en tumme och tryck på hjärtat för att peppa mig!

[dot_recommends]

6 december, 20172 Comments

Konst som modeinspiration – The nipple dress

God afton! Som utlovat i måndags kommer här en bild på kreationen jag satt med i måndags. Resultatet är en kommentar på #metoo och instagrams ban av kvinnliga bröstvårtor. Inspirerat av den franska fotografen JR. Googla om ni vill.

Hade tänkt skriva ett asbra inlägg om hur man kan inspireras av andras verk på ett äkta sätt (alltså inte kopiera) och sedan använda inspirationen i sin egna kreativa process men tbh är jag så trött att jag mår illa. Så kan det tydligen vara när man är masterstudent. Så det var allt jag orkade skriva ikväll. Fräsiga förklaringar samt portfoliobild kommer nån annan gång (Thanks to Naomi for modelling my piece this morning!)

5 december, 2017Inga kommentarer

Hej från det kreativa kaosets epicenter

Godkväll hörni, i afton utgår ordinarie tilltänkta blogginlägg till förmån för bröstvårtor. Ja ni läste rätt. Undertecknad är nämligen fullt upptagen med att klippa ut bröstvårtor i transferpapper, sånt papper som man kan stryka på kläder.

Mer än så säger jag nog inte ikväll men kika in på onsdagkväll så får ni se resultatet, som ingår i en av kurserna jag läser i mastern. Imorgon återgår bloggen till ordinarie schema OCH jag besöker Ritz där svenska smyckesmärket Ebba Brahe har ett event. Se till att kika in på instagram för liveupdates från Le Ritz.

Bonne nuit & à demain ❤️

30 november, 2017Inga kommentarer

December wish list!

NU ÄR DECEMBER HÄR! Ingen ursäkter behöver längre mumlas fram, nu får man peppa jul på riktigt! Och som alltid när det är ny månad tänkte jag formulera vad som vimlar omkring i min hjärna i form av habegär - alltifrån saker jag vill sy, hitta på second hand eller bara kommer att få tag på i drömmarnas värld *host elephant coin bag host*. Kaaanske att tomten gillar den julröda pälsen på listan så mycket att den hamnar i ett mjukt paket (from me to me?) Que sera, sera!

  1. Månadens coffeetablebok: Dior by Mats Gustafson 
  2. Julröd päls från H&M. En tjej gick förbi mig på gatan i går i röd päls och det var fantastiskt snyggt. 799:-
  3. Månadens DIY: vill så himla gärna ha en midilång kjol i silver. Men ingen jag hittat har fallit mig i smaken. Själv är bäste dräng?
  4. Costume jewelry i så härligt 80-tal det bara går. Dessa är apdyra Céline SS18 örhängen, men har skymtat liknande på vintage
  5. Sist och minst men dessutom säkert dyrast: en liten elephant coin purse från Loewe. 320€ skareha. Aja, så snäll har jag nog inte varit!

[dot_recommends]

29 november, 20171 kommentar

Paris Fashion Report – Vogue Paris Fashion festival

I helgen var jag som sagt på Vogue Fashion Festival och jag tänkte recappa vad som drog på den förmiddagen då jag var där för er. Så häng med på lite insiderinformation i vad branschens högsta höns snackar om just nu!

Jag var på festivalen förra året och eventet var snarlikt upplagt i år. Två pass per dag med olika teman på det två dagarna. På fredagen var det fokus på business medan lördagen var mer kreativt inriktad. Jag valde att gå lördag morgon då bland andra Caroline de Maigret (författare av How to be Parisian och influencer), David Sims (modefotograf), Emanuelle Alt (chefred franska Vogue och Michael Burke (CEO Louis Vuitton) bland andra höll lov.

Eventet hölls på storslagna Hôtel Potocki (ja fransmän kallar allt för hotell, även om det inte är ett hotell. Se det mer som en samlingsbyggnad) och i år erbjöds även tolkning av föredragen (som dock ska ha varit urusel, så jag är glad att jag stod över den). Liksom förra året sponsrades festivalen av Swarovski och ett antal designers hade valts ut för att kreera en look tillsammans med märket. Även google sponsrade med ett VR-booth. Båda väldigt smart för instagrammandets skull, numera är ju det lika viktigt.

Föredrag 1: Samarbetet mellan mode & konst

Under första föredraget intervjuades Michael Burke, Sylvie Hubac (direktör för muséet Grand Palais) och Olivier Gabet (direktör för Les Arts Decoratifs, en del  av Louvren) under ämnet "Fashion and art - and interdependent relationship". Vi fick höra mycket om olika konstsamarbeten som Louis Vuitton gjort från Burke (artisten får oftast ett helt carte blanche att skapa utifrån!) och om vikten av kvalitet och att berätta en historia i samarbeten av Hubac. Gabet gav publiken en särskilt intressant insyn i hur det var att kurera Diorutställningen - som nu är komplett utsåld och kallas en "blockbuster exhibition" i museumsammanhang. Han berättade att publiken blir svårare och svårare - det måste vara wow och på en bra nivå. Alla ska kunna njuta av utställningen, även gemene man som inte ens vet vem Dior är OCH det måste imponera på inbitna modekritiker. 

Föredrag 2: Snapchat & mode

Andra föredraget stod Snapchat för, och där intervjuades Frankrikes CEO (som för övrigt var riktigt dåligt förberedd och famlade runt med sina presentationskort). Snapchat har tappat mycket sen Instagram lanserade stories och om jag ska vara ärlig så kändes detta måttligt relevant, men jag är ju å andra sidan inte snapchats största målgrupp. Snapchat brukas mest av vad som kallas Generation Z: de som är födda efter millennieskiftet. Dock gör ju detta också att man frågar sig om den målgruppen verkligen är intresserad av att Vogue Paris har börjat med weeklys under discover-fliken? (Ni vet, där man kan läsa olika tidningar. Förr var det mest amerikanska tidningar, typ Glamour). Eller att man som modemärke kan livesända sina modevisningar där? Kanske i framtiden, när Gen Z är lite äldre men inte nu. Dock har en redesign av appen annonserats och den ska tydligen göra det enklare för användarna att hitta nya personer att följa - något som underlättar för influencers som har flytt appen tidigare.

Föredrag 3: Caroline de Maigret 

Många känner säkert igen Caroline från instagram eller boken "How to be a Parisian". Hon var i yngre år modell och har jobbat mycket med musik men blev efter 40 års ålder uppsnappad som tidningen Jalouse nya reporter. Caroline berättade många fascinerande saker som hänt henne tack vare hennes instagram - och hennes parisiska streetstyle som fångade de amerikanska tidningarna för nästan tio år sen. Hon sa t ex att hon hittade sin stil först då (40 år gammal) och att hon inte hade en aning om att hon var typisk parisisk. Hon trodde snarare att hon hade bidragit till den nya sortens Parisienne, som är som vi känner henne idag: chic men alltid avslappnad och aldrig perfekt. Caroline talade om sin quirkiness och charm som sina starkaste urskiljande drag, och att hennes "imperfect beauty" (som hon själv betitlade det) idag har givit henne ett ambassadörskap för Chanel.

Caroline var en publikfavorit och fick väldigt många frågor från yngre instagramanvändande och bjussade på sina bästa tips: "var autentisk och inspirerande, ha kul och visa upp sådant som du själv brinner för så kommer den rätta publiken till dig." 

Föredrag 4: Emanuelle Alt (Vogue Paris) & David Sims

Sista föredraget var ett samtal mellan Emanuelle, chefred för Vogue Paris och modefotografen David Sims. De samtalade om sin 8 år långa professionella relation och om hur det är att arbeta i modebranschen idag. Återigen stressade de det faktum att det är kortare deadlines idag men att de måste producera mer material för fler kanaler och de ställde fråga - hur bra kan resultatet då bli?

David Sims är en av mina personliga favoriter och det jag gillar med honom är hans sätt att se på kvinnan i modefotografi: hon är stark, independent och så precis som modellen själv vill vara. Väldigt sällan en prop, som så ofta är fallet i andra fotografers bilder. David och Emanuelle delade med sig om deras kreativa process; de börjar ofta utifrån ett moodboard och inte sällan går de tillbaka till arbeten de gjort tidigare ihop. Dock är det viktigt att säga något nytt varje gång. David uttryckte det som att alla bilder kan vara vackra inom mode men det är först när de faktiskt säger något som de får en betydelse. 

I februari kommer ett helt nummer med 60 sidor bara fotat av Sims och det som drev honom? "Egot". Enligt Emanuelle har han dock ett stort professionellt ego och vill göra allt "for the page" men personligen är han inte en egoist. Däremot var han lite av en musikfascist och lät henne inte spela George Michael, till hennes stora förtret.

En av dagens reflektioner för mig var dock att varken Emanuelle eller David var särskilt haj på instagram - bör inte en chefredaktör (och en modefotograf för den delen) vara lite mer engagerade där? Tänk vilken möjlighet för Emanuelle att upptäcka nytt, spännande mode? (Även om inte just det är Vogues starka sida) Eller har det med åldern att göra? 

Efter det sista föredraget var det dags för mig att hasta ut i den kalla Parisluften och tacka för mig. Vi ses nästa år Vogue Fashion Festival!

23 november, 2017Inga kommentarer

Kreativ övning – gör ett fysiskt kollage om dig själv!

Jag sitter sällan och klipper och gör kollage med bara händerna nu för tiden. När jag var yngre (alltså rätt så mycket yngre, innan datorns uppkomst) älskade jag att pyssla med sax och papper. I en av kurserna vi går så blev vi just uppmanade att göra detta. I trendforecastingkursen (som är den där jag känner att jag redan har rätt torrt om fötterna) har vi flera veckor i rad fått göra personliga moodboards. Ni kan se mitt första moodboard här, där jag skapade med foton jag tog. Mitt andra ser ut som ovan, med bilder klippta ur magasin som jag sedan fotat och sammanfogat i photoshop. Bilderna ska symbolisera den design jag vill skapa och jag är rätt så nöjd med resultatet, även om blommor kanske inte är något jag använder mig av så ofta. Men de passade så bra ihop.

Det är ändå något visst med foton ur tidningar. Det blir direkt en utmaning (va, inget pinterest?!) att hitta bra bilder som symboliserar det man vill säga så man tvingas utanför ramarna. Och att sitta och riva ur bilder ur tidningar som talar till en bara på känsla är också ganska härligt. Dock skulle jag aldrig riva ur mina fintidningar, herregud. Nä, här har det köpts l'officiel för 1 euro (hur kan den tidningen kosta en euro btw? Does not compute).

Nu har jag i alla fall fått blodad tand kring det här med handgjorda kollage, för se hur fint det blir när man sen kan jobba med komponenterna var för sig i photoshop. The best of both worlds liksom. Dagens tips på kreativ övning!

[dot_recommends]

22 november, 20171 kommentar

Bakom modekulisserna – en dag i en modestudents liv

Hej vänner! Jag tänkte att jag idag skulle dela med mig om hur en vanlig dag i mitt nya liv som masterstudent kan se ut. Och vad som komma skall den här veckan, då det händer mycket skoj. Veckorna fram till jul är heeelt fullproppade, men är det inte alltid så den här perioden? 

Vi dyker in i hur dagen har sett ut! Jag läser alltså en master i contemporary fashion design här i Paris, på en skola som ligger i 19:e arrondissementet. Jag brukar promenera dit varje morgon, en prommis som tar 35 minuter. Ett skönt sätt att starta dagen, även om första 20 minutrarna är i avgashöljda dimmor. På dagens schema stod ett seminarie i kursen Creative context, där vi har en riktigt cool lärare vid namn Paloma. Hon bär alltid blommor i håret och är allmänt badass och satirisk/rolig.

Den här kursen är upplagd för att vidga våra vyer och förstå att kontexten är av yttersta roll för att tolka konst, eller mode för den delen. Vi pushas i vårt tänkande och idag fick vi även uppmaningen att vara "weird" och "discomfortable" då det är först då man skapar något som är nytt för en själv. Men Paloma rådde oss även att kultivera det som gör oss till oss - alltså det som särskiljer en från alla andra och få det att växa. Bra råd, tack Paloma!

Efter semaniret väntade ett snabbt gruppmöte för ett av våra fyra grupparbeten som ska in innan jul (plus en drös individuella projekt, hörde jag stress?) och sedan bar det av neråt stan. Jag har i kursen Consumer behavior ett projekt på märket Roberto Cavalli så ett studiebesök i märkets flagship store på Rue Saint-Honoré väntade.

Säga vad man vill om Cavalli (och ja, jag hade mycket att säga innan jag gick in genom dörrarna) men vilket craftsmanship som finns i väggarna där. Och underbar personal. Så himla trevliga, jag blev t om inbjuden på ett VIP-event imorgon för ett släpp av en exklusiv kapselkollektion med drinkar och operasångare. Jag håller verkligen tummarna för att kunderna gillar den nya designen Peter Surridge har infört för kommande SS18. 

Skillnaden på detta och på detta som komma skall är enorm hos Cavalli. 

Efter besöket på Saint-Honoré passade jag på att ta vägen förbi Place Vendôme för att titta på Louis Vuitton-butikens nya exteriör. Wow faktor IRL kan jag säga. Väldigt fint med solen idag också.

Finaldestinationen blev Galeries Lafayette för att kolla in årets julskyltning. Dels är det ett personligt måste (ÄLSKA julen!) men också viktigt att ha koll ur modeperspektiv. Det kändes så roligt att just cirkus var det tema som valts i årets skyltning då vi gör en cirkusinspirerad kollektion i ett av våra grupparbeten. 

Resten av eftermiddagen gick till att skriva på mitt arbete om Cavalli. Jag förberedde ännu lite till för vår launch och för på lördag då jag ska på Vogue Fashion Festival - outfit måste väljas!

Sedan satte jag mig för att spalta ned planen för resten av alla deadlines (två till ska vara klara den här veckan) och då fick jag så ännu ett projekt i inboxen: min bachelorvalidering som också den skulle vara klar innan jul - och då kände jag att näe, nu krävs det vin. Och gick ut och tog ett glas. Och nu sitter jag här och bloggar till er och ska sedan försöka göra sista rycket på Cavallirapporten -  och så kan en helt vanlig dag i en masterstudents liv se ut!

Klicka gärna på hjärtat om du gillade det här inlägget så vet jag mer om vad ni gillar

[dot_recommends]

20 november, 2017Inga kommentarer

Min modeportfolio är uppe! Välkommen att kika

Hallå ny vecka! Det jobbas på bakom kulisserna här och jag kan lova er att ni kommer att få se resultatet av mycket av det den här veckan. Det är både kul och pirrigt att berätta att min onlineportfolio är uppe. Den har faktiskt varit klar i en och en halv månad, men som alltid så håller jag lite på såna här godsaker lite för länge. Det är ju rätt så jobbigt att visa upp något så personligt. Men nu är det dags!

 

Jag har gjort allt själv i Adobe suites portfoliobyggare. Alltså ett verktyg som ingår om du prenumererar på Adobe - tipstips! Att göra en modeportfolio skulle faktiskt i sig vara värt att skriva ett inlägg om, typ en guide på ämnet. Låt mig veta om ni är intresserade av det! Det senaste året har jag fått så många tips kring portfolios samtidigt som jag dammsugit nätet och hittat böcker i ämnet. 

HÄR hittar ni portfolion. Hoppas ni gillar den och låt mig veta vad ni tycker! Nu finns den även länkad uppe i menyn. Bilderna är tagna av Matilda Sveningsson.

[dot_recommends]

Translate »